前の晩に同級生と酒を飲む会があり、寝坊してしまった。メールを開けるとJuliaさんからメッセージが届いている。Kenさんが東京に出て来ておられて、今朝MOTで会うからこないかとの連絡であった。

　KenさんとはBBSなどでしばらく前からお付き合いがあったが、お会いしたことはなかった。そこで急いでMOTに出かけることにした。Kenさんは私の想像していたような人で、初対面ながらすっかり話が弾んだ。屋外のカフェでゆっくりとした時間を過ごし、さらに帰りの地下鉄の中でも詳しいお話をを伺うことができた。

　MOTのほうは常設展だけを観た。「あなたのいるところ」と「コラージュの世界」というタイトルが付いている。ホックニー（シーリアのイメージ）、イヴ・クライン（空気の建築）、リキテンシュタイン（ヘアー・リボンの少女）、ウォーホル（モンロー）、ラウシェンベルグ、ゲルハルト・リヒター（エリザベート）、草間弥生、横尾忠則（ベラスケスのラスメニーナスやレオナルドの聖ヨハネなどを下敷きにした作品）などが印象的だった。20世紀美術も大分見慣れてきたせいか、結構楽しめた。（2006.3a)

　今日が初日。いつものメンバーと一緒に鑑賞、途中「プラド美術館の歴史」の講演会を聴いた。演者はプラド美術館の絵画部長だったが、単調な講演で、内容も目新しいものがなく、途中でシエスタをしてしまった。

　展覧会に並べられた作品の質は非常に高い。その一部を陳列順に簡単に紹介する。

　第1章　スペイン絵画の黄金時代ー宮廷と教会、静物：　エル・グレコ、リベーラ、スルバラン、ベラスケス、サンチェス・コタン、アレリアーノ、ムリーリョらの有名な作品が並んでいる。ムリーリョの《貝殻の子供たち》と《エル・エスコリアルの無原罪の御宿り》は優しさに満ちている。カレーニョ・デ・ミランダ、ファンはそれほど有名な画家ではないが、彼の《ロシア大使ピョートル・イワノヴィッチ・ポチョムキン》は豪華絢爛な衣装をまとっている。

　第2章　16，17世紀のイタリア絵画ー肖像、神話から宗教へ：　ティツィアーノ、バサーノ、ヴェロネーゼ、アンニバーレ・カラッチ、レーニ、ジョルダーノなどのオールド・マスターが揃っている。ティツィアーノの《アモールと音楽にくつろぐヴィーナス：ヴィーナスとオルガン奏者》ではオルガン奏者の視線が気になる。どのような寓意が隠されているのかは「美の巨人」を参照。

　第3章　フランドル・フランス・オランダ絵画ーバロックの躍動と豊穣：　ルーベンス、ダイクなどの作品が揃っていたが、中では《ヒッポダメイアの略奪》がドラマチックだった。

　第4章　18世紀の宮廷絵画ー雅なるロココ：　メレンデスのボデコン、ブーシェの《パンとシュリンクス》以外には良いもの無し。

　第5章　ゴヤー近代絵画の序章：　素晴らしい画が並んでいた。今回の展覧会の華。とくに最近見出された《トビアスと大天使ラファエル》は光輝あふれる素晴らしい作品だった。（2006.3a)

　昨年バロセロナに滞在した時、頑張って飛行機で、プラド美術館に日帰りで行っってきた。そのとき見た絵画にまた会えるかもしれないと出かけた。 　なんといっても素晴らしいと思った画はムリリョーの「エル・エスコリアルの無原罪の御宿り」。聖母マリアの若く愛くるしい顔、神々しさはあまり感じられないが、とても魅力あるものだ。ムリリョーは私の大好きな画家だ。 　また今回ルイス・メレンデスの作品に感動した。ボデコンで陶器の水差しや、西瓜とその種、果物、パン等それぞれの質感が実によく描けているのだ。　バッサーノの「ノアの箱舟に乗り込む動物たち」も気に入った。(2006.3.t）

（追記　１）　第3水曜日がシルバーデーのため無料であるので、もう一度見て回った。かなり込んでいて、シルバーデーということを知らずに来た若い人がお気の毒であった。

（追記　２）連休初日に池上先生のギャラリー・トークがあるということで参加した。驚いたことに、シルバーデーの時より混んでいた。池上先生のご意見を含めたレポは下記の通りである。終わって、 いつもの仲間と一緒に食事した。

プラド美術館展メモ

　
2006・4・29

�T．スペイン絵画の黄金時代

01 サンチェス・コエーリョ：フェリーペ3世の2人の娘、フォンテンブロー派の影響を受けて左右対称になっている。
02 エル・グレコ：十字架を抱くキリスト、素晴らしい作品である。光輪はこのように菱形のこともある。
03 エル・グレコ：燃えかけの炭・息を拭きかけ・蝋燭で点火（性欲を掻きたてる）、猿（肉欲の奴隷）・男性（意味ありげな笑い）など、よくある主題の寓話である。
04 エル・グレコ：若い貴紳
05 エル・グレコ：フリアン・ロメロと守護聖人、赤い十字のついた白マント（サンチャゴ騎士団）、王冠・戦士を示す兜・フランス王家の百合の花などが描かれ、素晴らしい作品となっている。
06 リバルタ：聖ベルナルドゥスの幻視、陳腐なテーマである。
07 カルドゥーチョ：ヨアキム、アンナ、マリア、ヨハネ、キリストのありきたりな聖家族の画である。
08 リベーラ：聖アンデレ、聖ペテロの兄弟・漁師・魂の釣り人・X字の十字架などが描かれた第1級の作品である。
09 リベーラ：盲目の彫刻家は触覚の寓意である。
10 リベーラ：聖フランチェスコの幻視、フラスコの中は水であると聞いて驚いた。
11 コリャンテス：エゼキエルの幻視、墓の中から蘇生
12 スルバラン：神の愛の寓意、よくある主題だが、出来上がりは良い。
13 スルバラン：祝福する救世主、手はうまいが、顔は今一つである。
14 ベラスケス：自画像、簡素な襟飾り
15 ベラスケス：ハンガリー王妃マリア・デ・アウトリアはフェリーペ4世の妹、その子供マリアナ・デ・アウストリアがフェリーペ4世と血族結婚した。兄妹の愛情が溢れている。
16 ベラスケス：ヴィラ・メディチの庭園、印象派的・近代的で珍しい作品である。
17 ベラスケス：道化エル・プリモ、良い地位に就いていた。この矮人は頭が良かったが、頭の悪い矮人も宮廷に雇われていた。
18 ベラスケス：フェリーペ4世、この頃スペインの経済力が低下し、地味な襟飾りをつけているのは倹約を奨励したためである。
19 マーソ：マルガリータ、フェリーペ4世の服喪中、子供、母、道化、乳母、死の象徴である時計が奥に見える。
20 ペレーダ：牢の中の聖ペテロを天使が解放、ヴァチカンにある同名のラファエロの作品に比べ明るい。
21 カーノ：福音書記者聖ヨハネには鷲がつきもの、衣服の襞の表現はミケランジェロ風である。
22 リシ：聖ベネディクトゥスに疑い深い修道士が問いただしている。机の上の木箱や皿の中の肉などは珍しい。
23 サンチェス・コタン：朝鮮アザミ・ラッディシュ・人参・雀、レモン・林檎・小鳥・山鶉が描かれている、上手な画である。
24 エル・ラプラドール：花卉
25 エスピノーサ：葡萄と林檎
26 アレリアーノ：花環と風景、石の持ち送りなど面白い構成である。
27 アレリアーノ：上と対の作品
28 スルバラン：宗教画ともいえる有名なボデコンであり、モランディにも影響を与えた。
29 アントリーネス：マグダラのマリアの被昇天、それも足で蹴っている画は珍しい。バラを持っており、聖人の役割を重視する反宗教改革の影響である。
30 カレーニョ：ロシア大使、スペイン絵画史に残る名作である。
31 コエーリョ：リマの聖ロサ、バラを持っており、反宗教改革によるマリア重視と関係がある。
32 ムリリョー: 無原罪の御宿りとはアンナがマリアの無原罪の子供という意味であるが、誤解されやすい表現である。
33 ムリリョー:貝殻の子供たち:イエスが貝殻すなわち杯でヨハネに水を与え、ヨハネの頭上に手を伸ばしているのは、歳は小さいがその役割の上下をはっきりさせている。神の子羊が描かれている。
34 ムリリョー:聖パウロの改宗
35 バルデス・レアル：聖アンブロジウスの顔は依頼人であったミラノのスピノラ大司教である。

�U．16-17世紀のイタリア絵画

36 ティツィアーノ：カルロス5世、大きい犬は権力の強大さを象徴している。
37 ティツィアーノ：フェリーペ2世
38 ティツィアーノ：ジュルジョーネ以来裸婦を描く手段としてヴィーナスが選ばれた。この画の場所は紛れもなく娼館である。当時独身男が多く、多数の娼婦がいた。オルガン奏者の目線も下腹部に向けられている。ヴィーナスという名の娼婦といったほうが分かりやすいかもしれない。
39 ティツィアーノ：サロメ、この女性も娼婦であろう。
40 バッサーノ：ノアの箱船の画は、いろいろな動物を描くことのできる主題として好まれた。有名な画家である。
41 ヴェロネーゼ：分かれ道のヘラクレス、左は肉感的な女性と立派な建物・右は貞節な女性と岩の道とはっきり分けて描いてある。
42 アンニバーレ・カラッチ：理想郷、カラバッジョと並び立つバロック初期の巨匠である。
43 セローディネ：聖マルガリータ、カラヴァッジェスキの画であるが、少年の顔がよく見えない。ジョルジュ・ド・ラトゥールは蝋燭の光を使い、手で調節してこのような顔も見えるようにしている。
44 レーニ：クレオパトラ、アンニバーレ・カラッチがローマに去った後、ボローニャ派の中心となった。クレオパトラとしてはエジプト風ではない。
45 カヴァッリーノ：投石による殉教者聖ステファヌス、スポットライト効果が効いた優れた作品で、この画家は近年有名になってきている。
46 ジョルダーノ：カルロス2世、迫力のない画である。「どうしたの」という感じである。
47 ジョルダーノ：サムソンとライオン、これは迫力満点である。
48 ベルヴェデーレ：花卉、花瓶にアモールがついているのが面白い。こちらからは2人しか見えないが、三美神とすればもう一人奥に付いていることになる。

�V．フランドル･フランス･オランダ絵画

49 ティール：フェリーペ3世、正義（秤）、時（老人･砂時計）、剛毅（剣）、節制（馬ばみ）、分別（メルクリウス）などの寓意が込められている。
50 ヤン・ブリューゲル：結婚披露宴
51 ルーベンス：ヒッポダイメア、高度に技巧的な画である。
52 ルーベンス：運命、神々の天界・冥界・海の支配をめぐるくじ引きをした女神、球体は世界を意味している。
53 ルーベンス：ニンフとサチュロス、中央の3人は三美神だともいえる。
54 ダイク：肖像、上手な作品である。
55 ダイク：ピエタ、美しい色彩の画である。
56 スナイデルス：果物売り、ボデコン
57 ヨールダンス:狩猟家の娘が当てた猪を仕留めた王子が猪の頭を持ち去ろうとした叔父2名を殺害
58 テニールス: 村の祭り
59 ストメル：聖トマス、指を2本も入れているのは珍しい。
60 プッサン：廃墟、古典的風景画である。夫婦の坐像が載ったエトルリア式石棺がある。
61 ロラン：浅瀬、写実的風景画である。

�W．18世紀の宮殿絵画（雅なるロココ）

62 ラン：フェリーペ5世の家族
63 ウァス：エルエスコリアル修道院、旅行者のお土産であると思われる。
64 バッタオーリ：アランフェス宮殿、これも同様である。
65 ティエポロ：ヴィーナス・メルクリウス・三美神・、サトゥルヌス･ミネルバが描かれた天井画の習作である。
66 ブーシェ:パンとシュリンクス
67 メングス：マリア・テレサ・デ・アウストリア
68 メレンデス：ボデコン、陶器の質感が抜群である。
69 メレンデス：ボデコン、西瓜の種・林檎の虫食いなど上手すぎるくらいである。
70 メレンデス：ボデコン
71 パレート：ロココ
72 フリバール：石机の嵌め込みボードの原画で、画のない部分を切り取って使った。風景・楽器・パレット・無原罪の御宿りの画・メダルなど沢山の品が描かれている。
73 バイェウ：橋、タピスリー原画の習作
74 マエーリア：夏、女神ケレス

�X．ゴヤ　近代絵画への序章

75 ゴヤ：果実を採る子どもたち
76 ゴヤ：トビアス・大天使ラファエル
77 ゴヤ：カルロス4世、ゴヤは宮廷画家となったが、肖像画は上手い。
78 ゴヤ：魔女の飛翔、男二人は耳・目を覆っている。魔女の帽子には司教冠・蛇がついており、持ち上げられた若者はむしろ楽しそうである。ゴヤは聴覚を失ってから画風が変質した。
79 ゴヤ：ビリャフランカ侯爵夫人、上手な画である。画中画はラスメニーナスを髣髴とさせる。
80 ゴヤ：イシドロマイケス、俳優
81 ゴヤ：アブランテス公爵夫人、色彩豊かな素晴らしい肖像画であるが、首の皺をのこすなど写実性は失われていない。

(2006.4 a)

　神奈川県立近代美術館に初めて行った、逗子からバスに乗って18分、結構遠い。着いてみると、美術館は海を臨む高台の素晴らしいロケーションにある。建物、庭、レストランも超一流。

　この展覧会はドイツの日本年ということで1月から展示されているのだが、何せ葉山なので、あと3日で終了という日になってやっと観にいった。

　パウロ・モーダーゾーン＝ベッカー（1876-1907）は、ピカソやロダンが新しい世界へ芸術を広げていた時代に生きたドイツの女性画家である。ヴォルプスヴェーデの芸術家コロニーを制作の拠点とし、師のマッケンゼン、夫のオットー・モーターゾーン、友人のリルケ夫妻、フォーゲラー夫妻、ハンス・アム・エンデ、フィリッツ・ヴァーベックとともに「ヴォルプスヴェーデ派」の一員に加えられている。

　出産後まもなく31歳の若さで永眠したこともあって、今回の展覧会には「儚くも美しき祝祭」という形容詞がつけられている。彼女が自分の人生の短いのを予見して、「自分の人生は充実した祝祭である」と書いているからである。

　彼女の風景画、静物画、人物画は、画面全体に色を塗ったゴーギャン風のものが多い。一部にはセザンヌのような多視点の静物画、ゴッホのようなタッチの人物画もある。総じていえば、印象派後期の画家に近く、ドイツ表現主義といってもそれほど激しいものではない。母と子やネコやアヒルなど女性らしいテーマの画が多かった。ただ同行者は子供の裸体画は児童虐待的であると評していた。自画像にいいものが多かった。

　私の好きなフォーゲラーの作品も沢山出ていた。以前のフォーゲラー展にも出ていた《マルタ》・《自画像》・《自然の中の愛の生活》もあり懐かしかった。また、ハンス・アム・エンデの版画がいくつかあったが、その水面の表現は素晴らしかった。（2006.3a)

　この女流画家の名前は長くて覚えにくい。名前がもっと単純なものであったら　この画家ももっと有名になったかもしれない。 子供に抱かれている《やせた子猫》、それに、セザンヌ風の静物画《サワーミルクの皿のある静物》も丁寧に描かれていて好感がもてた。　（2006.3t)

　国立西洋美術館で開かれている｢ロダンとカリエール展｣の鑑賞会に行った。参加者は、Julia、Nikki、はろるど、Yuko、花子、イッセー、yamayuuさんと私の8人。早めに着いたので前庭のロダンの《地獄の門》、その両脇の《アダム》と《イヴ》、そして《考える人》、《カレーの市民》をじっくり観た。

　ロダンとカリエールは実際に見えるものを写実的に描写するのではなく、その奥に潜む内なるものを表現することを重要視したという共通点を持ち、お互いに親交を深めていたという。

　「カリエールの霧」と呼ばれるように、彼の画は全体に霞がかかったようにぼんやりとしており、近寄らなければよく分からない。セピア、ベージュ、薄紅など限られた色彩で表されており、やわらかいタッチである。優しい母と甘える子供達との幸せな家族像が多いことみると、、画家自身がこの家族を深く愛していたのであろう。６人もの子供がいれば、お母さんはさぞ大変だったろうと思われる。最近、カリエールが見直されているのは、失われつつある家族の絆に対するノスタルジアなのかもしれない。

　好感度作品は、ロダンの《彫刻家とミューズ》・《最後の幻影》・《『ウジェーヌ・カリエール記念像』のための習作》、カリエールの《母性》・《母の接吻》・《『眠れるボアズ』のための挿絵（３）：冥想家》・《夢想のための習作》・《ジャンヌ・ダルク》・《医学のための習作》などであった。

　カリエールとロダンは、友人であり、テーマや発想が似ていることは分かるが、実体はかなり異なっているのではあるまいか。家族の幸福を第一義としたカリエールとカミーユ・クローデルの愛に応えることのなかった強いロダンを、このように象徴主義という一つの枠内に囲い込むことにはいささか抵抗を感じる。

　素描を見ても、カリエールの素描が細い輪郭線を何度も重ねてスフマート調で女性的なものとなっているのに対し、ロダンの素描画は一気に輪郭線を書くピカソ風の男性的なものである。

　ロダンの作品は松方コレクションを有する国立西洋美術館には多いのであるが、カリエールとの相似性のある作品だけをこの展覧会に集めたような気もする。その後みんなで観た常設展の会場に残されている《青銅時代》の凛とした男性的で写実的な彫像を見ながら、今度の展覧会が両者の共通性を強調するあまり、お互いの相違性には目をつぶっているように感じた。

　夜の仕事があって、お茶の時間に失礼しなければならなかったのは残念だった。（2006.3a)

　スイス・アルプスは憧れの地である。グリンデルバルトから観たアイガー・メンヒ・ユングフラウの大パノラマ、その裾野の草原、ベルを下げた羊たち。行ったのは大分前のことだが、今でもすぐそこに見えるようだ。

　今回の展覧会はそのような懐古的な山の画だけでなく、現代アートも揃っていた。お気に入り作品を展覧会の分類別に列記する。

�T．画家による高地アルプスの発見

　カスパー・ヴォルフ《グッタネン集落上方のハンデックの滝》・・・・・谷川岳の一の倉沢のようだ。　カスパー・ヴォルフ《グレッチュ峡谷の谷底からみたローヌ氷河》・・・・・白くこんもりとしたドラマチックな氷河。

�U．国民絵画としての19世紀山岳絵画

　フランソワ・ディデー《ピッセヴァッチュの滝》・・・・・古典派からロマン派へと移行し、ジュネーブ派として旅行者用の画を描いた。

　アレクサンドル・カラム《ロートタール氷河横断》・・・・・遭難直前。帽子は既に飛んでいる。上方ではピッケルで確保している。

�V．1900年前後初期モダニズムにおける山岳風景

　　アレクサンドル・ペリエ《テリテット近郊の夜》・《グランモン山》・・・山や湖は類似。前者は星が見える暗紫色。後者は明るい日中。

　　ジョバンニ・ジャコメッティ《自画像》・・・・・雪の中のゴッホの自画像といってもいい過ぎではない。

　　ジョヴァンニ・セガンティーニ《アルプスの真昼》・・・・・羊飼いの女はアルプスのマリア像のように堂々としている。今回のベスト。

　　ジョバンニ・ジャコメッティ・ジョヴァンニ・セガンティーニ《ふた組の母子》・・・・・うねるようなゴッホの山の画といえる。

　　フェルディナンド・ホドラー《シュトックホルン山脈》・・・・・すっきりとした薄紫の山肌と濃い青紫の稜線。今回のナンバー2。

　　フェルディナンド・ホドラー《ホイシュトリッヒから見たニーセン山》・・・・・　富士山のような対称形の緑の山と青い空の対比。

　　フェルディナンド・ホドラー《メンヒ山》・・・・・懐かしい山。表現主義に近づいている。

�W．色と形の開放

　クーノ・アミエ《冬の風景》・・・・・白の輝き。

　パウル・クレー《入り江の汽船》・・・・・緑のツートン・カラー

　ヨハネス・イッテン《山と湖》・・・・・美しい。

�X．キルヒナーと「赤・青（ロート・ブラオ）

　エルンスト・ルードヴィッヒ・キルヒナー《ヴィーゼン近くの橋》・・・・・チラシでは灰色の橋だが、実物は青色。面白い構図。

�Y．ポップアートのイコンとしての山/�Z．現代美術における山

　ディーター・ロート《ベルナー・オーバーランド》3点・・・・・朝昼晩の絵葉書

　モニカ・シュトゥーダー&クリストフ・ファン・デン・ベルク《アルプス観光ホテル》・・・・・ヴァーチャル・リアリティとして遊べる。

（2006.3a)

　銅板画家「長谷川潔展」作品のひみつーが、横浜美術館で開かれている。1週間前に家内が新宿の小田急ギャラリーで長谷川潔の銅版画をみて感心して帰ってきたので、急遽、横浜に観にいくことにした。

　長谷川は、横浜の出身で、日本で「創作版画」の木版画を手がけていたが、銅版画技法を学ぶため27歳でフランスに渡った。そこであらゆる銅版画技法をマスターした。またそれまで絶えていたメゾチント（マニエール・ノワール）という《黒の技法》を再創造した。

　長谷川潔は一度も帰国することなく、国際舞台で活躍した。このような国際的な日本人がいたことは誇らしく思えた。

　銅板の原版を見ると、精細な線や点がちりばめられており、光の具合でホログラムのように輝きいている。大した技術と忍耐である。これに至る習作も一緒に並べられており、彼の努力を垣間見ることができた。

　版画の素晴らしさは、筆舌に尽しがたい。特に気に入ったものを列記する。

�T．裸婦とミューズ：　《風》ー詩情あふれる小品、《聖体を受けたる少女》ー繊細な線が印象的

�U．風景：　《アルルの跳ね橋》−川の曲がり方などゴッホの画とそっくり、《カーネの水車小屋》−落ち着いた景色、《エッフェル塔と雲》−雲が生きているようだ、《レ・ポウの風景》-お気に入り、《村の入り口》-すっきりした油彩、《積藁》−モネのようだ、《一樹、ニレの木》−ゴッホの画を思い出す

�V．草花・静物：　《バラ》-穏やかな静物、《ダリア、愛の天使の窓掛け》−小さなタイル状の窓掛けが美しい、《二つのアネモネ》−レースの敷物や壁掛けは神品（実際に押し付けたレースも展示されている）、《玻璃球のある静物》−球の表面に窓枠が映っている、《狐と葡萄》・《カードの上の小鳥》−コミカルなタッチだが背景の黒が素晴らしい、《白い花瓶に挿したコクリコその他》−きれいな油彩、《草花とアカリョム》-バックのしっとりとした黒は絶品、《飼いならされた小鳥》−象徴性の強いメゾチント

�W．小さな世界：　《仏訳【竹取物語】挿絵》ーフランス人もびっくり、《クリスマスの夕べ》ーXmasカードに最適、《柳》-紺紙金摺は金泥経のような輝き　（2006.3a)

　魚津章夫氏のトークサロン「長谷川潔の刷られた芸術」

　偶然このトークサロンをを聞くことができた。熱心なファンが予約してきている。予約のないものも周りで聞けるようになっていた。はるばる大阪から駆けつけた人もいて発言されていた。このように長谷川潔の素晴らしさを知る人が少なくないことに驚いた。その内容の一部を紹介する。

　魚津氏は出版社の「みずえ」で働いていた頃、雑誌発行60周年記念の長谷川潔展を当時出来たばかりの京王百貨店で開くことになった。魚津氏らが日本にある作品約35点を集めた後、長谷川に連絡したところ、最高の摺りのものだけを出したいので、出展作はすべて自分で選ぶということだった。

　彼は浮世絵のような分業版画ではなく、すべて自分でやる「創作版画」を目指していた。また銅版画のなかで影を表現することに腐心した。彼のメゾチントは18世紀の技術を再現したもので、晩年の作品では、《飼いならされた小鳥》などに見られるように象徴性が強くなっている。この画では、小鳥=自分自身、チェス＝賭けの人生、倒れたチェスの駒＝スッカンピンの兵士、コップの水に挿した草＝生命、ダイヤの２のカード=財産、ハートの１のカード=感情といった具合である。長谷川はこの画を気に入っていて彼のアトリエのイーゼルにいつも載せていた。（2006．3.3）

　大丸ミュージアム・東京で、大分県佐伯市,「健康保険南海病院」にキャプションなしで掛けてある画の短期公開公開。社会保険庁管轄の公的病院がこのような「南海コレクション」を保有しているのは不思議である。

　内容的には信じられないくらい質の高いコレクションである。お気に入りの画を手帳にメモしてきた。タイトルに誤記があれば乞御容赦。

�T．エコール・ド・パリの画家：　シャガール《母と子》、スーチン《夢見る女》、ユトリロ《オルジャン通り》、ローランサン《楽器を奏でる従者と女性》、キスリング《夫人像》・《ミモザ》、パスキ《カンス》

�U．フォーブの画家：　ルオー《ユビ王の宮殿ー大時計》、ヴァルタ《母子像》・《坐る裸婦》、ドラン《黒い犬を連れたディアーヌ》、マルケ《ボルクロールの小舟》・《マルセイユ港》、マンギャン《裸婦》、デュフィ《モーツアルト》・《シャンデリアのあるアトリエ》、ドンゲン《競馬場》・《白い衣装の女》

�V．その他のフランス画家：　ボナール《白いコルサージュの女》、ピカソ《アンティーブの風景》、アイズピリ《ヴェニス》・《テラス》、コタヴォ《赤い花束》、カシニョール《ニコル》

�W．パリを愛した日本画家：　東郷青児《手術場》、香月泰男《青麦》、牛島憲之《晴日》、野口弥太郎《ヴェニスの窓》、宮本三郎《舞妓》、梅原龍三郎《人物》、児島善二郎《ミモザを配する草花》、林武《バラ》、中川一政《掛け皿とバラ》、田辺三重松《霞沢岳と梓川》、伊藤清永《紅映》、藤本藤一郎《桜島》、佐藤敬《横臥裸婦》、笠井誠一《マンドリンのある静物》、前田寛治《海の見える風景》

　病院に掛ける画の題材としてはとしては、風景・花・女性等が適当であり、その色調も明るいものでなければならない。私が病気になった時に見たい画を下に並べてみた。

　風　　景

花

女　性

　　　（2006.3a)

（2006.1a)