一昨年、平戸の松浦（まつら）史料博物館を訪れ、歴史のロマンを味わったことがある。その史料が「平戸・オランダ通商４００年記念特別展」として東京にやってきた。

　章立ては、１．平戸松浦家、２．松浦家とオランダ、３．静山の蒐集、４．鎮信の茶、５．中興の祖　心月、６．鎮信流の道具。

　感動したのは、《ジャガタラ文》。１６４０年、平戸のオランダ商館は破壊を命じられ、翌年オランダ商館は出島に移転された。この際、西洋人の子供をもうけていた日本人女性はバタビアに移された。彼女たちが日本に出した悲しい手紙が2点出ていた。

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　開館３０周年記念の館蔵品展。入場無料。写真撮影OKとなると、行かないわけにはいかない。最終日に滑り込んだ。

　入ると、お座敷コーナーが待っている。真ん中に座布団が敷かれ、ユックリと屏風を眺めることができるようになっていた。

　第１展示室は、「狩野派」。第２展示室は、「民間絵師」。

　とても贅沢な展示を見せていただいた。キャプションも簡潔明瞭でユーモアたっぷり。板橋区美の皆さまに感謝。

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　七尾美術館の長谷川等伯展に、出光美術館所蔵の《松に鴉・柳に白鷺図屏風》が出展されていたが、東京の出光美術館の水墨画展にも、等伯の作品が2点出ているので、早速見に行ってきた。

第1章　水墨山水画の幕開け：　この章には、室町幕府の御用絵師であった周文の作と伝えられる《待花軒図》と《山水図》が出ていた。いずれも上方には大きな空間を持ち、遠景は薄墨で描かれた静穏な風景画であるが、近景の家や岩や樹は強い輪郭線で囲まれている。伝・雪舟の《赤衣達磨図》もよかった。

第2章　阿弥派の作画と東山御物：　この章でのお気に入りは、牧谿の《平沙落雁図》。遠くには、連なる山々と群れをなして飛ぶ雁、手前には葦と雁と家並みが、霞とともに淡く描かれ、その空間の穏やかな空気まで伝わってくる。玉澗の《山市晴嵐図》は、粗放な溌墨技法で描かれており、前述の雪舟の《破墨山水図》と共通するものがある。

第3章　初期狩野派と長谷川等伯：　長谷川等伯の《竹虎図屏風》は、右隻の雄と左隻の雌 の求愛の場面。通常の竜虎図とは異質の名品である。同じ等伯の《竹鶴図屏風》でも、右隻の雄が空に向かって鳴き、左隻の雌が静かに巣ごもっている。愛情の交換なのだろうか。

第4章　新しい個性の開花：　戦国時代になると、それまでの禅僧や御用絵師から、地方武士や在野絵師の活動が目立つようになった。北条早雲や宮本武蔵の画は素人離れしている。江戸時代になると、狩野探幽の余白を生かした水墨画、俵屋宗達など琳派のたらしこみを使った水墨画、池大雅や浦上玉堂などの文人画家の皴法による山肌の表現、さらには近代の文人画家富岡鉄斎の水墨画もこの白と黒の世界をリードしていた。

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　この展覧会は、2008年9月に太田記念美術館で開かれた。その時には前期・後期で総計151点を見た。今回のＵターン展でも総数150点あまりが展観され、太田では見られなかったものが、その3分の2を占めているとのことである。

　例によって、このコレクションの春信の錦絵の色合いは見事である。冒頭に出てきた《やつしかきつばた》。伊勢物語の八橋の場面だが、杜若の紫が素晴らしい。　歌麿も最高である。《六玉川　野田の玉川》、《青楼十二時　続》の、12枚揃い、《夏化粧当世美人　伊豆蔵仕入のもよう向キ》などは絶賛もの。写楽・初代歌川豊国・魚屋北渓・歌川国貞・歌川国芳の作品にも素晴らしいものが揃っていた。

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　美術館連絡協議会（美連協）とは、全国124の公立美術館の連絡協議会であるが、今回の展覧会はその創立25周の年記念展。実際には、１００館から２２０点もの作品が集められた。

　開催に当たっては、いろいろ難しい話があって、一番大切な展覧会のコンセプトは「東西の美術史を辿る」という曖昧なものとなり、展覧会の価値は、「それぞれの作品の力に頼る」こととなった。

　しかし、実際に観客が地方の美術館を歩き回ることは経済的にも時間的にも大きな負担である。その意味で、このように東京でいながらにして地方の美術館を見られるのはありがたい話である。しかし、地方の美術愛好家の反応はどうであろうか。必ずしもポジティブな反応ばかりではあるまい

　この展覧会はきわめて実験的な展覧会であるともいえる。地方の美術館に対する配慮がもっとも大切であるような気がした。

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（追　記）各作品のブログの感想はこちら（前期ー西洋美術、前期ー国内美術、後期）。

　この美術館に来たのは2回目。今回の展覧会は「北日本新聞125周年記念」で、「梅原龍三郎からピカソまで」という副題もついている。パレットは画家の命であるが、笠間日動美術館には沢山所蔵されている。今回の冨山近美の展覧会では、この日動のパレットとその画家の画を対比しながら展観していた。足立源一郎《滝谷ドーム北壁　北穂高》がベスト。

　定評のある常設展の20世紀美術もとても良かった。

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　一度訪れてみたいと思っていた美術館。北陸本線の入善駅で下車。タクシーで下山(＝にざやま)の発電所美術館へ。

　ここは取り壊す予定となっていたた水力発電所を、美術好きだった当時の入善町長が北陸電力から譲り受けて、1995年に美術館として再生させた。大正時代の面影を残す建物↓は、国の有形文化財として登録されている。内部は天井が高く、導水管やタービンも残っている。実際には、タービン内にもアートが設置されており、天井からもアートが吊り下がっている。

　その後、美術館の脇の階段を100段ぐらい登る。途中に豪快な導水管の外観を見ることができる。上の塔↓に登ってみた。馬鹿となんとかは高いところに登りたがるが、とても良い眺めだった。

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　前期にひき続き見に行ってきた。ちょうどギャラリー・トークに遭遇し、企画者の意図も十分に分かった。お気に入りを羅列する

○円山応挙《海上竜巻図》・・・右下の陸には突風に傾く樹が描かれ、海面が大きく波立っている。竜巻の中心には、一匹の龍が上っていく。江戸時代の人たちにとっては、竜巻も自然の実景として鑑賞されたのである

。○小泉斐《黒羽城周辺景観図》・・・前期には右隻が出ていたが、後期は左隻。いずれも黒羽藩の藩主の命により、城山から現在の大田原市のあたりを眺めた雄大な展望。

○中村竹洞《神州奇観》・・・国学者によって描かれた富士山。

○小泉斐《富岳写真》・・・実際の富士登山の実証記録。後期には、絶頂全図・絶頂略全図・九合目略全図が出ていた。

○狩野探幽《富士山図屏風》・・・右隻には三保の松原、左隻に富士山。余白を生かした優しい絵である。

○司馬江漢《駿州八部富士図》・・・雪舟の富士山の画をもとに描いたと記している。大きな広がりを持つ画である。

○司馬江漢《相州江之島児淵図》・・・水の表現に淡い青を使った上品な画。実際の山より誇張して描いている。

○曾我蕭白《比叡山図》・・・もくもくとした山肌は異様である。大きめの点描もこの画を独特なものにしている。

○曾我蕭白《月夜山水図屏風》・・・複雑な立体表現の見事な屏風。画の中に入って散歩しているような気持ちで時間をかけて観た。

○池大雅《近江八景図》・・・一筆書きの琵琶湖。八景のお定まりがサラリと盛り込まれている。

○住吉弘定《四季之段図》・・・「徒然草」を基にした画。

○長谷川雪旦《鎌倉江の島図屏風》・・・のびのびとした状景で、飛行機の上から見たような空間。海の淡青も上品である。

○横井金谷《雪景山水図》・・・軽妙なタッチで、文人のコテージ集落を描いたユーモラスな画。

○鈴木芙蓉《鼈背蓬莱図》・・山の上には鶴が舞っている。島全体が大亀＝「鼈」の背中に乗っているというどんでん返しがある。

○長澤蘆雪《蓬莱山図》・・・蘆雪の傑作。蓬莱山は遠くに描かれているが、空に鶴の編隊が山を目指しており、鶴の上には仙人が乗っている。海からも亀の編隊が山を目指している。

　見逃せない作品が多く、章立ても良く考えた展示だった。

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