| 京都五山とは、京都の禅宗寺院の格付け。足利義満が創建したばかりの相国寺を第2位とし、南禅寺（開基：亀山天皇、開山：無関普門）を「五山之上」にした時に確定した。第1位：天龍寺（開基：足利尊氏、開山：夢想疎石）、第2位：相国寺（開基：足利義満、開山：春屋妙葩→夢想疎石）、第3位：建仁寺（開基：源頼家、開山：明庵栄西）、第4位：東福寺（開基：九条道家、開山：円爾弁円）、第5位：万寿寺（開山：平安時代→鎌倉時代の円爾弁円）となっている。
第1章 兼密禅から純粋禅へ
 栄西が中国から帰って禅宗寺院を建立しようとした時には、延暦寺などの反対にあった。栄西は鎌倉の北条政子、源実朝等の帰依を得て、六波羅探題の隣に建仁寺を建立した。また、鎌倉幕府に近い九条道家は東福寺を建立した。これらの寺院では中国の禅を実践する一方で、密教や天台学もあわせて修めることで辛うじて保守勢力に許容された。鎌倉時代後半、亀山天皇が禅に傾倒し、無関普門を呼んで南禅寺を開いてからは純粋な禅が定着した。
その頂相彫刻の≪無関普門坐像≫は太い眉、大きいが垂れ眼、疣など個性的な顔が写実的に表わされている。この像を安置した壇の内部の塔の下に埋められていた銅製の骨蔵器も出品されていた。
東福寺第9世の≪癡兀大慧（ちこつだいえ）坐像≫も怖そうな顔つきの頂相彫刻である。議論好きだったそうだが、この面相でこられるとかなり威圧的。しかし議論に負けると、相手を師として敬ったというフェアーな僧ということだった。南宋の張即之筆の≪禅院額字並牌字『栴檀林』≫が堂々としていた。後期に出る『東西蔵』の画像がチラシに載っているがこちらも素晴らしい。
第2章 夢窓派の台頭
夢窓疎石は、鎌倉時代末期に政権がめまぐるしく交代したにもかかわらず北条氏、後醍醐天皇、足利尊氏・直義の帰依を受け続けた。権力へのすり寄りの巧さは、慈済院の美しい≪夢窓疎石像≫のインテリジェンスさを見れば、なるほどと納得できる。足利家は夢窓一門の支援を続けたため夢窓派は大いに繁栄し、京都五山の主流となった。
相国寺を創建した足利義満は、その塔頭、鹿苑院の院主を全国の禅宗寺院全体の統率者、すなわち僧録とし、夢窓の弟子春屋妙葩（しゅんおくみょうは）をその初代とした。僧録は将軍の外交や宗教政策の顧問のような役割をも果たした。また、夢窓の弟子義堂周信と絶海中津は五山文学の発展に貢献した。
 吉山明兆の≪春屋妙葩像≫はすこぶる良い出来であり、緑色の椅子が美しい。≪春屋妙葩墨跡 遺偈≫が出展されていた。この墨跡は死の2日前にかかれた遺偈で、字は歪み墨書はかすれているが、「幻生七十有余年」で始まる文章は最期の力をふりしぼって弟子に残した言葉としての迫力がある。
≪天庵妙受墨跡 遺偈≫は結構元気な字。それでも「幻生幻滅」という字が書かれている。読めない書は本当に困るが、絶海中津筆の≪十牛頌≫はとても読みやすい字だった。
第3章 将軍家と五山僧
室町幕府による寺院の統制を示す文書や、相国寺の建立に関する記録などが展示されている。五山僧の作成した外交文書や明への使節となった策彦周良に関する資料もあった。
土佐行広の描いた≪足利義満像≫は有名な作品。等持院の≪足利義満坐像≫は巨大で迫力がある。足利義満筆の≪鹿王院額≫も見た。しっかりした字。伝牧谿の≪竜虎図≫は素晴らしかった。≪異国通船朱印状≫は、「自日本 到呂宋国也」という単純明快なパスポート。大きな朱印があるから偽造されないとしたのだろうか。
第4章 五山の学芸
京都五山の禅僧たちは、中国の詩文や、儒学・老荘思想等に関わる思想書、歴史書などを研究し、あるいは自ら詩文を詠んだ。ここでは絵画の新様式としての詩画軸などの水墨画や、五山僧の詩集・注釈書などが紹介されていた。
如拙の≪三教図≫、玉?凡芳序の≪柴門新月図≫・≪三益斎図?序≫、伝周文の≪山水図≫・≪竹斎読書図≫・≪蜀山図≫、物外の≪墨梅図≫、松谿の≪湖山小景図≫、岳翁蔵丘の≪山水図≫・≪瀟湘夜雨図≫、墨谿の≪達磨図≫、雪舟等楊の≪破墨山水図≫・≪毘沙門天図≫などが良かった。伝雪舟等楊の≪観音図≫が2点出ていたが、いつもの雪舟とは違う感じだった。
第5章 五山の仏画・仏像
 禅宗では偶像崇拝より、自らのスピリチュアルな修行を重んじるため、禅宗寺院には仏像や仏画は密教寺院に比べれ少ない。しかし禅宗寺院も武将や公卿などの帰依を得て建立された寺院である以上、本尊像や護法神像、法会の際に堂に掛ける画像などは少なくない。その作風は中国の宋、元時代の作品に影響を受け、仏画では良全、明兆、また仏像では院派仏師と慶派仏師のうち特に康俊が活躍した。
相国寺本尊の≪釈迦如来坐像および迦葉尊者・阿難尊者立像≫が展示されていた。釈迦如来像は院派仏師の作とされ、結構派手な色遣いである。寺外初公開とのこと。さもありなん。 鹿王院の≪不動明王立像≫・≪釈迦如来坐像および十大弟子立像≫も立派。
霊彩筆の≪寒山図≫が良かった。岩陰の道を、風に吹かれながら歩む寒山。霊彩の他の作品としては、≪仏涅槃図≫・≪白衣観音図≫があったが、いずれも見事。霊彩は15世紀前半に活躍した画僧で、東福寺の画僧、明兆の弟子。
南宋の陸信忠の≪十六羅漢図≫は素晴らしい原色が残っていた。吉山明兆の≪達磨蝦蟇鉄拐図≫が豪快だった。伝牧谿の≪豊干寒山拾得図≫もなかなかであった。
(2007.8a) ブログへ
（追記） その後、18人で暑気払い。Ｔａｋ，Ｙｕｒｉ，Ｔｏｓｈｉ，Ｌｙｓａｎｄｅｒ，Ｍｉｚｄｅｓｉｇｎ，Ｍｅｒｉｏｎ，ＫＡＮ，一村雨、わん大夫、はろるど、あおひー、ミズシー、きのこ、その友達、朱奈、Ｙ茂治、とんとんにっき、とら。 |
江戸時代後期の文人画家である谷文晁は、狩野派、南蘋派、南画、やまと絵、の他に銅版画を通して西洋画まで研鑚している非常に幅の広い画家である。 谷文晁は田安家の家臣の子として生まれている。その縁で松平定信が海防視察のために伊豆・相模の海岸を歩いたのに随行して、《公余探勝図》のような洋風の風景スケッチも描いている。先月、東京国立博物館でその巻二を観ることができた。また比較的最近、東京都美術館の脇に谷文晁の記念碑があることにも気がついた。
谷文晁の弟子としてもっとも高名なのは「渡邊崋山」であろう。先週の新日曜美術館館が崋山の特集であったが、そこでは陰影を施した西洋風の肖像画が紹介されていた。今回の展示では、コウモリの羽の周囲を白抜きで描いた不思議な《福海図》、可憐な桃の花を描いた《桃花図扇面》が出ていたが、いずれも伝統的な技法のものである。「鈴木鵞湖」の《蓬莱山水図》には数多の仙人が描かれ、「目賀田介庵」の《蛍図》の蛍の光は素晴らしい。
最近、国内外で川瀬巴水の名が高まって来ている。「昭和の広重」あるいは「夕暮れ巴水」というニックネームでつとに名高い。明年は広重の没後150年としてあちこちで回顧展が開かれているが、この展覧会は今年が巴水の没後50周年であることを記念したもの。
これらを鑑賞していると、コレクターの土居利一さんが入ってこられ、声を掛けていただき、そして有難いことに小１時間、個人授業をしていただいた。お話を伺うと、お勤めをしておられた平成６年から約10年間、新版画の収集をされたとのことである。最近の巴水の作品の高騰の前であるから、先見の明があるとしかいいようがない。
誘われて内覧会に行ってきた。今回の展覧会はこの画家の77歳の喜寿記念展で、代表作83点が並んでいる。大作が多いのに展示場が非常に広く感じられるのは、ゆったりとした画風のせいなのだろう。もちろん既に観た作品も少なくないのであるが、このようにまとめて観られる機会は貴重である。出展リストには、親切な作品解説が載せられているので、ゆっくり読んで進んでいけば良いようになっている。残念ながら、時間がなくて、早足になってしまったが、しっかり足を止めて見入った作品も少なくなかった。
仙厓は、博多聖福寺の第123世住職で、臨済宗古月派を代表する僧である。書画を良くしたので、今日までその名前が残っている。今年は仙厓がなくなってちょうど170年という理由での回顧展。初日に観にいってきた。それほど混んでいないが、皆熱心である。出水美術館には1000点以上の作品が所蔵されているという。出展品はその中から選びぬかれたものであるから、素晴らしい内容である。全体が3章に分類され、後の2章はさらにいくつかのセクションに分けられていた。
お盆休みに、ＮＨＫの特集番組「日本人と自画像｣を見た。それがこの展覧会を開かせるきっかけになったとのことである。そこで印象に残ったことは、藝大を出ていても、プロの画家として有名になっている人はほんの一握りであることだった。逆に、卒業生の多くが別な世界で、社会的にも貢献しておられるということが、この追跡ドキュメンタリーで分かった。
１７０８年にイタリア人宣教師シドッチ(1667-1714)は屋久島に潜入したが、捕らえられ、江戸で新井白石の調べを受けた。彼は江戸の切支丹屋敷の地下牢で没するが、彼が持ってきた「聖母像（親指のマリア）」が展示されていたこの画は、国立西洋美術館に展示されている《悲しみの聖母(聖母として描かれた画家の妻テレーザ・ブケレッリ)》と酷似している。 これはカルロ・ドルチ（1616-1686)の作品。東京国立博物館の《親指のマリア》は、神々しさではひけをとらない。これもドルチの作品であると確信した。
長沢芦雪が3点。《松竹梅図》はよくある吉祥画だが、《群仙図屏風》は面白い。波の上を渡って左の蓬莱山に向かう仙人たち。右に遠くになるほど小さくなっていく人間が描かれている。牛に乗った老子、鬚をはやして剣を背負った呂洞賓、大ぶりの瓢箪を持つ張果老、杖をついた李鉄拐、カスタネットのような拍板を持った藍采和。《花鳥蟲獣図巻》は、曽道怡が先に墨竹を描き、長沢芦雪が酒を呑みながら草花や動物を描き加えたとのこと。子犬があちこちから顔を出すところは応挙も顔負け。
第3部 そして若冲 色に酔い墨に浸る：
江戸の夏の華、隅田川の花火と納涼の賑わいを主題とした浮世絵の企画展である。版画としては、歌川豊国、歌川国貞、歌川国虎、歌川国郷、歌川芳幾、歌川芳秀、歌川国芳、歌川広重、渓斎英泉、揚州周延、月岡芳年、豊原国周、葛飾北斎、闇牛斎円志、菊川英山などのスターの作品が揃っていた。
入ってすぐのアトリウムの天井にスー・ド・ホ－の《リフレクション》がある。淡い青の薄布が天井いっぱいに張られ、その中央の上面および下面に大きな布製の門が取り付けてある。階段の上からも、この不思議な作品を楽しむことができた。
金沢21世紀美術館で個展が開かれたマシュー・バーニーの《拘束のドローイング9：ミラー・ポジション》は、映画の場面。日本のイメージである捕鯨船にたどり着いたバーニーとそのパートナーである歌手のビョークが、奇妙な茶器のある茶室で茶を喫しているうち恋に落ち、毛皮の婚礼衣装をつけている。次第に人間から鯨へと変容していくのだそうだ。
重要文化財の《富士曼荼羅図》は、伝狩野元信筆とされる優品。参詣者は、浅間神社に参拝し、禊・水垢離をとって中腹に向かう。頂上へは松明をもってジグザグに登っていく。少数が短い杖を持って登っているが、六根清浄の長い杖を持っている人はいないようである。
初日の午前中に観にいった。2階の最初の展示室に入ると、まず≪山乃愚痴明抄≫という面白い画が掛かっている。彼の制作の姿勢がストレートに伝わってくる。イントロにピッタリ。
男鹿和雄は、アニメーション作品の舞台となる背景画を数多く描き続けてきた人。特にスタジオジブリ作品では、「となりのトトロ」（1988年）の美術監督として初めて映画作りに参加した。
いきなり出てきたのは、沈南蘋。この清の画家は、２年間長崎に滞在し、帰国後も日本に画を送ってきており、わが国の美術に多大な影響を与えている。展示されている≪雪中遊兎図≫には、竹・雀・兎・紅白梅が描き込まれている大作である。木の幹のうねった様が印象的。
最後の浮世絵師といわれる月岡芳年の晩年の代表的歴史画≪
ペンシル・アートはわたしにとっては新しいジャンル。そして驚嘆した。これほどまでに鉛筆と消しゴムで描けるのかということである。相当な根気。9人の競作であるが、お互いが独立しているようだった。
4月にオープンしたばかりの横須賀美術館。行きたい、行きたいと思っていたのだが、東京からはちょっと遠いので、今日になってしまった。京浜線「馬堀海岸」からバス。前はすぐ海。沢山の船が行き来している。夏にピッタリの環境である。観音崎公園の山をくり抜いたように建てられている。潮風による作品の劣化を防止するため、コンクリートの建物をすっぽりガラスで取り囲んでいる。コンクリートの壁には上面にも、側面にも円形の明り取りがあり、そこから海を行くヨットなども望める。
お気に入りのトップは、松本竣介の≪お堀端≫。独特の青である。これは陸軍参謀方部を描いたものであるが、1940年という時代によくそのような綱渡りができたものだ。
日展の前身である文部省美術展覧会（文展）が発足した明治40年（1907）から数えるとちょうど100年。それを記念するこの展覧会が開かれるのが、昨年まで日展が開かれていた東京都美術館ではなく、オープンしたばかりの新国立美術館というのも歴史の転換点なのであろう
この特別5室は、本館に入ってすぐの一番便利なところにある。今までは、レオナルドのモナリザや受胎告知あるいはツタンカーメンなどのような特別な展示のためにとってあった部屋である。