4月にオープンしたばかりの横須賀美術館。前はすぐ海。沢山の船が行き来している。夏にピッタリの環境である。観音崎公園の山をくり抜いたように建てられている。　潮風による作品の劣化を防止するため、コンクリートの建物をすっぽりガラスで取り囲んでいる。コンクリートの壁には上面にも、側面にも円形の明り取りがあり、そこから海を行くヨットなども望める。

　イギリスのアルフレッド・ウォリス（1855−1942）は、若い頃船乗りの生活をしていたが、その後港町セント・アイヴィスで船具商を営み、70歳になってから独学で画を描きはじめた。いわばグランマ・モーゼスの男性版である。　ボール紙や板の切れ端に油彩やペンキで描いたもので、この点でもグランマ・モーゼスに通う素朴画家である。テーマとしては、港・船・橋・灯台といった海に関わるものが多く、この美術館にピッタリの海の素朴画家である。大胆な俯瞰図や斜めの構図など、独学であるがゆえの新鮮さを感じられる画も少なくない。お気に入りのベストは、≪緑の野原の側を横切るブリガンティーン≫。緑の色調が何ともいえない。

　この画家は、この港町を訪れたベン・ニコルソンやクリストファー・ウッドによって偶然に発見され、ケンブリッジ大学のイードによって収集され、現在も同大学のケトルズ・ヤードにもっとも沢山残っているという。ベン・ニコルソン展は以前に観たが、具象と抽象を往復しているものだった。この展覧会に出展されているベン・ニコルソンの画はすべて具象だった。これはアルフレッド・ウォリスの影響なのかもしれない。

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　「景徳鎮窯」は、北宋時代の景徳元年（1004年）の年号から名付けられたものであるが、青白磁の完成により有名になり、元時代には青花磁器、明時代には五彩磁器が作られるようになった。明清には宮廷の用を務める官窯となり「景徳鎮」の名前は世界的に有名になった。

　今回の展覧会の第1部は、「磁都　景徳鎮歴代官窯の器」。このような長い歴史に沿って、バランスよく優品が展示されている。大部分は台北の鴻禧美術館から、一部は上海美術館から貸し出されたものである。

　第2部は、「7501−毛沢東の器」。これは本邦初公開で、この展覧会としてはこちらがメインである。1975年、毛沢東が高齢になり食事は遅くなったことと、食堂が遠くなったこともあって、温かさを保てる専用の食器や文房具を景徳鎮で作ることになった。これは「7501工程」と呼ばれ、完成品以外は捨てるように指示されていたが、実際には密かに保存されていた。これが上海の実業家「張曙陽」氏のコレクションとなり、今回われわれの眼に触れるようになっているのである。 これらには梅・桃・芙蓉・菊が淡いピンクで描かれ、その他は枝と竹ぐらいで、余白がきわめて広い。

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　元王子製紙社長　高島菊次郎氏寄贈の中国書画96点が、前後期に分けて東洋館第8室で展示されている。 今回が前期。

　明代の絵画としては、孫克弘の≪寒山拾得図≫がはっきりとした輪郭と明るい朱色がなかなか良い。 左図の徐渭≪花卉雑画巻≫は墨線を捨てた墨面のみによる大胆な表現で、おもわず引き込まれる。

　 清代の絵画としては、趙之謙の≪花卉図≫4幅が見事だった。藤、サボテン、ソテツ、シュロのような植物が見られる。

　書は宋・元・明・清、各時代の楷書・行書・草書の素晴らしい作品が沢山並んでいた。

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槐安居コレクション展(後期）：　東京国立博物館

前期に引き続き明清の書画の勉強に行った。

鄭燮の《墨竹図屏》（四曲一隻）は、落ち着いた水墨画。字の配分も面白い。余白が巧く生かされている。前期に観た趙之謙の≪花卉図≫は後期にも別な４点がでていたが、今回も良かった。王キの《江山縦覧図巻》↓は豊かな山水画。�ﾂ冰の《双家鴨図扇面》はとても美しい花鳥画。呉俊卿の《桃実図》も画と文章のバランスが良い。このような中国の絵画が江戸時代の花鳥画に大きな影響を与えていることがよく分かる。

文徴明は明の書家。台北の故宮美術館で見て以来、彼の字にはまっている。この展覧会には《楷書離騒九歌巻》↓が出ていた。とてもすっきりした書。内容はともかく、美術としては最高である。

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　トルコ、オスマン帝国のスルタン、ハレムの女性たちの超豪華な品々。2003年同じ東京都美術館で開かれた「トルコ三大文明展」でエメラルド入り短剣などを見た。その後、イスタンブールの「トプカプ宮殿宝物館」でこのエメラルド入り短剣に再見した。

　今回は一番すごいのは、巨大エメラルドのついた「ターバン飾り」。ダイヤモンドも沢山ついており、本当に光り輝いている。エメラルドを良く見ると、深い緑の部分が明るい緑の部分のなかに流れ込んでいる。 もう一つは、左図の「金のゆりかご」。木製だが、全面が金で覆われ、約2000個の宝石が埋め込まれている。これはトルコ政府が、秋篠宮家の悠仁親王の誕生を祝して、特別に貸し出してくれた秘蔵品である。

　展示は、�T．世界帝国に君臨したスルタンたち、�U．宮廷生活と優雅なハレムの世界、�V．輝くオスマン王朝の栄華、�W．スルタンたちが愛した東洋の美　に分類されている。

　モンゴルの地に興り、次第に西進してアナトリアの地に定住したトルコ人は、兄弟殺戮を経て君臨した勇猛なスルタンのもとに当時の世界を制覇した。ハレムの女性たちは他民族出身で、王子の母になるべく競い合った。すなわち歴代のスルタンからは次第に荒ぶる蒙古の遺伝子が減っていったのである。会場には甘い薔薇の香りが漂っていた。これが実際のハレムの香なのか、化粧品会社のたくらみなのかは分からない。兵士たちもキリスト教徒を改宗させたものとのこと。こちらからもＤＮＡの欧州化が進んだかもしれない。

　スルタンたちが中国陶磁器を愛したのは、遠い蒙古時代からの中国に対する憧憬の現れであるという興味のある説明があった。そういえば、トルコ人は日本人びいきでもある。トルコがクリミア戦争で負けたロシアを日本が日露戦争で破ったためという説が有力だったが、遺伝子の響き合いという新説が登場してもおかしくない。ＥＵ加盟がなかなか果たせないのは、もちろん経済的あるいは宗教的な問題が大きいのだろうが、ひょっとするとこのような人種的な問題が底辺に横たわっているのかもしれない。

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　 1991年に新宿にできた三越美術館の第1回展として開催された「生誕100年記念キスリング展」以来16年ぶり。その時と同じくジュネーブのプチ・バレ美術館からのものが中心である。しかし、 前回との重複が意外と少なく、前回に比べ説明が分かりやすかった。以下、展示の章立てに沿って感想を述べる。

�T．1891-1915 パリへ、そして戦後	ポーランド生まれのユダヤ人であるキスリングは1910年にパリに移住、第一次世界大戦の際には外人部隊に加わってフランスのために戦って傷ついている。
	果物と水差しのある静物	ポーランド時代の作品。セザンヌ調の静物画。印象派的な風景画のキャンバスの裏に描かれており、いろいろな技法を試している。
	プロヴァンスの風景	キュビスムの影響が感じられる画がこれを含め何点か展示されていた。パリで洗濯船に居をかまえていたキスリングは、キュビストからの影響をある程度受けざるをえなかったようである。
�U．1915-25 モンパルナスの寵児として	戦後、しばらくはスペインで制作している。パリに戻り、共和国衛生隊司令官の娘で、画学生であったルネ・グロと知り合い結婚。その後、キスリングのアトリエは芸術家の集合場所として有名になった。
	サン＝トロペでの昼寝	キスリングとフランス人の妻ルネのゆったりとした昼のひと時。素晴らしい光と色彩が目を奪う。フォーヴのような感じさえする。
	サン＝トロペ風景（1917）	素晴らしい色彩が何段にも重ねられ、最上段は太陽の赤である。まるで虹を水平にしたような画である。
	プロヴァンスの庭師	アンリ・ルソーのような素朴な画である。しかし色彩、とくに緑は鮮やかである。こういった田舎の風景も何点かあった。
	赤い長椅子に横たわる裸婦	この画は今回はじめて見た。ティツィアーノの《ウルビーノのヴィーナス》やマネの《オリンピア》とほぼ同じ構図。手前に果物が描かれていたが、説明によると「迎える母性」あるいは「過ぎ行く時」の図像ではないかとのこと。
	パイプを加えたシャルル・ラポポール	まるでセザンヌの自画像のような禿と髭の男。リトワニア生れのユダヤ人で、ジャーナリストで社会主義者。
	北イタリア、オルタ風景	家並のなかに、遠くのオルタ湖の水面を望む構図の風景画。
	乳しぼり	田舎を描いたルノワール的な柔かい作品。
	赤いセーターと青いスカーフを纏ったモンパルナスのキキ	今回のポスターとなっている。モンパルナスの女王と呼ばれたモデル、アリス・エルネスティーヌ。セーターとスカーフの色が鮮やか。柱に映る影が上手く描かれている。
	オランダ娘（1922）	大阪市立近代美術館建設準備室のお馴染みの画。三越美術館の展覧会カタログの表紙になっていた。大阪の美術館はいつになってもできないので、相変わらずの旅暮らし。
�V．1925-40 南フランスとパリを往き来して	1925年サナリーに別荘、1933年レジョン・ドヌール勲章、1938年反ナチ活動で死刑宣告、1939年召集、1941年ポルトガルを経て米国に渡る。
	オランダ娘（1928）	フェルメールの《青いターバンの娘》と類似の構図、レンブラント様の色調の強いコントラストは、彼の尊敬する両画家へのオマージュ。
	イヴ	ヌード、背景の緑色が美しい。
	タス医師の子供たち、ルイとズーシャ	友人の医師の子供たちを描いた自然な画。キスリングは子供の画を沢山描いている。
	スウェーデンの女、イングリッド	同じ画を2枚描いた。こちらは初めのもの。気にいらなくてサロン・デ・チュイリーから引き上げた。2枚目の画は、今もルージュ家にあるという。比べてみてみたい。こちらも結構に美人で、持っている赤い花のコントラストも素晴らしいのだが・・・。
	女優エディット・メラの肖像	とがった鼻と顎、純白なドレスに包まれた華奢な体つき。3年後に亡くなることが予知されているようにも見える。
	女優アルレッティの裸像	10頭身のヌード、揺れるカーテンの光沢が艶めかしい。
	マルセイユ	絵葉書のような細密画。
�W．1941-53 アメリカへ　そして帰国	1946年　帰国、1950年　レオン・ドヌール勲章オフィシェ章
	ミモザの花束	素晴らしい黄色。いう言葉もない。
	赤毛の裸婦	アメリカから持ち帰った唯一の作品で、官能的な裸体。枕頭台上の果物には図像学的な意味がある。
	ミリアムの肖像	モーゼの姉で、紅海渡渉のさいにはタンバリンを叩いて鼓舞したが、モーゼの妻がイスラエル人でなくエチオピア人であることを非難したことを、神に咎められ、隔離されるような皮膚病に罹患させられた。この画の粗末な服装と裸足は彼女の反省と服従を示している。

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　この美術館は、以前には新橋にあった。（その時の記事）　2度ばかり観に行ったが、ビルの1階の美術館は、まるで倉庫のように、仏像・陶磁・画などが雑然と置いてあった。その時に買ってきた「館蔵　ヨーロッパ絵画図録」を取り出してみると、1992年7月12日購入となっているから、15年も経っていることになる。その後、創設者の松岡清次郎氏が1989年に95歳で亡くなられ、2000年に白金の私邸後に新しい美術館が建設されたとの話しは聞いていたが、なんとなく行きそびれていた。

　今回、この新美術館を初訪問してみると、随分立派な建物に変身している。庭も、隣の自然教育園を借景しながら素晴らしい。1階には、古代オリエント美術、現代彫刻（ムーア、グレコ、ブールデル）、ガンダーラ・インド彫刻(お気に入りは、仏陀の一生の彫刻）の常設展。2階は1年に数回コレクションを入れ替えて企画展としているようで、今回はフランス印象派・新印象派（お気に入りは、ブーダン《海・水先案内人》、モネ《エトルタの波の印象》、ルノワールの3点、ピサロ、ギョマン、シニャック、マルタンの3点）の企画展となっていた。面白かったのは、ルノワールの《リュシアン・ドーデの肖像》が床の間仕立ての部屋に飾られていたことである。

　その他に、ヴィクトリア朝イギリス絵画（お気に入りは、ミレイ《聖テレジアの少女時代》、リーダー《北ウェールズの穏やかな午後》、ジェームス・バーレル・スミス《キラーニィのトアの滝・アイルランド》、リッターデイル《少女像》）、ペルシャ陶器が展示されていた。　とにかく立派な建物になってよかった。展示されている作品たちも嬉しそうだった。

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　11世紀から12世紀にかけて生まれたロマネスク美術は、キリスト教の教えを広めるため、人里はなれた修道院や村の聖堂にまで展開されたもの。数年前にバルセロナの「カタルーニャ美術館」で《栄光の聖母》をはじめとするロマネスク美術に始めて接してとても感動した。カタルーニャ美術館の展示品は地方にあったものを大々的に移動したものであるが、通常は田舎にそのまま残っており、現地に行かなければ見ることができない。したがって今回の展覧会のように写真で紹介されるのはとてもありがたい。今回の写真を撮影された六田知弘氏に深謝。フランスとスペインの5つの宗教建築が紹介されていた。

１．サント・マドレーヌ修道院（フランス、ヴェズレー）
　「ダ・ヴィンチ　コード」にも出てきた「マグダラのマリアの聖遺物」を納めた場所として有名である。玄関前のテュンパヌム彫刻や聖堂内の柱頭彫刻の《ガニュメデスの誘拐）、《黄金の牛》は迫力満点。いずれも12世紀前半のもの。

２．サン・マルタン教会（フランス、ノアン・ヴィック）
　小聖堂だが、とても素晴らしい図像がある。お気に入りは《最後の晩餐》、《ユダの裏切り》。人物の眼が大きく開かれ、身体は丸みをおびており、全体に動きのある画面で、躍動感がある。これらも12世紀前半のもの。

３．サン・マルタン・ド・フノヤール教会（フランス、モレ・ラス・イヤス）
　これも小聖堂で、図像の鮮やかな彩色と見開いた眼が印象的である。全体として稚拙な感じはするが、ルネサンス期以降の取り澄ました姿とは異なり、かえってフォービズムなどの近現代アートに通じるものがある。お気に入りは《有翼の四福音書記者に囲まれた栄光のキリスト》、《降誕》、《受胎告知》。これらは12世紀初頭のもの。

４．ル・トロネ修道院（フランス、ル・トロネ）
　ここは11世紀に造られた一切の装飾を省いた非常に禁欲的な修道院。建築学的にはル・コルビュジェにインスピレーションを与えたことで知られている。会場には、美しい写真が展示されていた。

５．サント・ドミンゴ・デ・シロス修道院（スペイン、シロス）
　回廊の柱頭に刻まれた彫刻が素晴らしい。お気に入りは、チケットの《トマスの不信》↑と《ライオン》。

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　青山ユニマット美術館では、3‐4 階はシャガールなどエコール・ド・パリの常設展で、2階だけは企画展に使われている。

現在は、大好きな画家のワイエス展で、以前から行きたいと思っていたが今日ヤット行くことができた。

下の表のように全部で15点であるから規模は小さいが良い作品が集められていた。

ワイエスは静謐な写実絵画で現在のアメリカ画壇の最高峰にあると思う。

　印象に残ったものについて簡単な感想を書く。

オープン・ハウス	1979	テンペラ	田舎の貸し馬屋。静謐な景色だが、5匹の馬がアクセントとなっている。貸し馬屋の娘が、ワイエスに羽目板の数が違っているといったという。
よどみ	1968	水彩
入江	1940	インク	すばらしい細かなタッチの描写である。
ノックスの農家	1897	水彩
イントルーダーのデッサン	ー	鉛筆
四羽のカラス	1948	テンペラ	樹木と雪の単純な背景に黒いカラスが一直線に向こうに飛んでいく。静かな中にダイナミックさが感じられる。
うろつく犬	1975	水彩	雪野原のなか、近景に毛むくじゃらの大型犬がのっそり歩いている。こんな景色もあって不思議ではない。
貯水槽	1988	水彩	これも雪景色。クエーカー教徒の村。細長い集会場や丸い貯水槽が描かれている。これもどこかで見たような風景。
スコール	1986	テンペラ	メーン州の自宅。窓にスコールが迫ってくる。室内にはレーンコートと双眼鏡、扉の向こうには外の物干竿のようなものが見える。劇的な印象のする絵である。
ビューティー・レスト	1991	水彩
リング・ボルト	1965	水彩	コンクリートに埋め込まれた太いリングつきのボルト。力強い画。
ぼろ袋	1896	水彩	外階段の上にちょんと坐っている犬。その側に赤や青のぼろ布。その向こうには椅子。典型的なアメリカの田舎家。
入江	1966	水彩	舟が描かれている。水の流れとはちょっと離れている？
木にかかる大鎌	1958	水彩	高い木に引っかかった鎌。これも劇的な雰囲気。
初氷	1968	水彩	手前の湖に薄氷が出来つつある。とても技巧的である。

　先日、天然ガス爆発のあった渋谷のスパはユニマットの系列のようであるが、その記事の載っている広報誌が美術館内に置いてあったので、一部もらってきた。この辺はちょっと気を遣ったほうが良いのではあるまいか。

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　ユトリロの展覧会は何回も観ている。今回はパスしようかとも思っていたが、実際に行ってみると非常に良かった。

　お気に入りは、《コルシカの通り》、《モンマルトルのノルヴァン通り》、《スペイン王女の館》、《ムーラン・ド・ギャレット》、《古い修道院の教会》、《ムーランの大聖堂》、《クリスマスのもみの木》、《ヴォーの教会》などである。

　作品が年代順に陳列されている。配布されたパンフレットには「ユトリロ年譜」が詳細に記されている。この年譜と作品のキャプションの制作年をくらべていけば、自然とユトリロの生涯が辿ることができる。

　素晴らしいことは、ちょうど良い場所に説明のパネルがあり、これが要領の良い文章で分かりやすい。

　12歳の時、母親ヴァラドンが、ムジスと結婚、ユトリロは祖母とともに生活。母親は画ばかり描いていてユトリロを省みなかった。そのためか、ユトリロはアル中となり、退学、職を転々とし、20歳時に入院。医師の勧めで画を描き出した

　母親はユトリロより1歳年下のユッテルと親しくなり結婚。このころからユトリロは「白の時代」(1910−14年）から「色彩の時代」(1920−55)に移る。ユトリロの画が有名ななり、売れ出したが、ユッテルらはユトリロを鉄格子の部屋に閉じ込め、絵はがきをもとに画を描く貨幣製造機としてしまう。

　51歳時、母親ヴァラドンはユッテルと離婚、ユトリロは銀行家の未亡人のリシューと結婚。2年後母親は死亡、妻はユトリロをやはり貨幣製造機としてしまっていたようである。

　こういった悲惨なユトリロ物語がよく頭に入ってくると、ユトリロをエコール・ド・パリの画家としてしまうことが問題のように思われる。事実、エコールド･パリの画家はモンパルナスで活躍したのに、ユトリロは終生モンマルトルの画家であったのである。

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　プラハ国立美術館には、今年の3月に行ってきたばかりである。ブログやホームページには非常に短い記事を書いただけであるが、プラハ城の中にあって、古いが落ち着いた環境の美術館だった。今回は都会のビル地下美術館という雰囲気ではあるが、旅行中と違い、ゆっくりと観られた。

第1章　ブリューゲルの遺産　 いきなりヤン・ブリューゲル(子）の《東方三博士の礼拝》。板絵の小品であるが、素晴らしい色合いが残っている。大切な作品らしく、ガラスで囲われている。隣のピーテル・ブリューゲル(子）の同名の画は、冬のフランドルに場所を移して描いているが、聖母子はなぜが画の右端にやっと見える程度である。
　ピーテル・ヘイセルスの作品と思われる銅画の《鳥罠のある冬景色》と《夏景色》は非常に細かなところまで描かれている。このような画は諺などの暗喩がこめられているいるようである。ピーテル･ブリューゲル(子)の《緑のフランドルの村》では大きな鍋から粥を食べている村民の周りに、5組の夫婦。それぞれに物語があるのだろう。ピーテル・ブリューゲル(子）の《水源》・《小川》・《川》・《河口》の4連作はプラハで見たことを覚えている。これも人生の若さから老いまでの流れを水の流れに例えているのである。
　ヘイスブレヒト・レイテンスの《きこりのいる冬景色》↓やテニールスの《巡礼者のいる山の風景》はいずれも大きなキャンバスに描かれた画。作者不明の《バベルの塔》があった。ニムロド王の周りにいろいろな人種の人が集まっており、この後の混乱を予告。

第2章　ルーベンスの世界ー神々の英雄　 ディアナ、カリスト、ゼウス、ペレウス、テティス、バッカス、シレノス、ヴェヌス、ケレス、メレアグロス、アタランテなど神話画が沢山ある。説明が日本語なので分かりやすい。プラハでは内容が分からぬまま観ていったのではないかと思う。 ルーベンスが関わったと思われる《カエサルの凱旋》が２枚あった。これはマンテーニャの9枚の画の一部だが、堂々とした画である。

第3章　ルーベンスの世界ーキリスト教
　ルーベンスの淡彩《マリアの訪問》は妊娠しているエリザベートを見舞っているところ。これはルーベンスの真作のようで、ガッチリとガラスで囲まれている。ルーベンスの工房作だが、《キリスト哀悼》ではマリアがキリストの額の棘を抜いている。ルーベンスの大作《聖アウグスティヌス》は今回のベストの一つ。少年キリストが貝殻で海水を汲み出しているところ。聖人がこれをみて三位一体の奥深さを認識したとのこと。ヴィルマンの《天使に支えられるキリスト》は断食の後とはいえ頼りなげなキリストが二人の天使の手の上に乗っている。ブックホルストの《我に触るなかれ》では明暗が著明。ヨールダーンスの《両手を合わせる年老いた男もしくは使徒》は習作とはいえ、素晴らしい。

第4章　肖像画　ルーベンスの工房および複製だが、《アンブロジーオ・スピノーラ侯》は堂々たる肖像画である。ヴァン・ダイクの《オラニエ公ウィレム二世の少年期の肖像》はわたしのお気に入り。ポストカードを買った。

第5章　花と静物　 ポスターとなっているヤン･ブリューゲル(帰属）の《磁器の花瓶に生けた花》↓も良かったが、その隣にあったセーヘルスの《ガラスの花瓶に生けた花》のカラスの質感は絶品である。スネイデルスの《猿のいる静物》や《市場へ行く農夫》も面白かった。彼はプロの動物画家だ。サヴェレイの《鳥のいる風景》に描かれた鶏は伊藤若冲ばりである。クエリヌスらの《海の幸はネプトゥヌス》は海神の壷からドンドン魚が出てくる愉快な画。

第6章　日々の営み　テニールスの《二人の農民》は小品の板絵ながらまとまった画。酒とたばこを戒めているのだろうか。ヨールダーンス工房の《道化師と猫》は飼い主に似てしまった猫？　ロンバウツの《歯抜き屋》は気の毒な患者。ヴァルケンボルフの《炎上する都市》はなかなか巧い。 　 　

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　コレッジョ、パルミジャニーノ、アンニバーレ・カラッチを繋いだ重要な展覧会。画像はブログ参照。

　まず「第1章　15世紀から16世紀のパルマ」

　ここで目立つのはヴェネツィア派のチーマ・ダ・コネリアーノの《眠れるエンデュミオン》。ディアナが三日月となって眠れるエンデュミオンを自分のものにするため下りてくる。やはりヴェネツィアで仕事をしたクリストーフォロ・カセッリの「トウルーズの聖ルイ」もパルマに残っている。これは、聖人たちの縫い取りをつけた立派な法衣の聖人。教冠をかぶっており、王冠は地上に置かれている。宗教の優位性を表しているのだろう。しかし、この頃のパルマの絵画は、まだ『ヴェネツィア派』の影響下にあったようで、今回の展覧会ではプロローグに過ぎない。

　次は「第2章　コレッジョとパルミジャニーノの季節」

　『パルマ派』の創始者コレッジョの画が並んでいる。フレスコの《階段の聖母》は柔らかい線で優美に描かれており、キリストがかわいい。ウフィツィーの華である《幼児キリストを礼拝する聖母》に再会し、感激した。なにせコレッジョはわたしのお気に入り。彼の画の前では必ず足を止める。レオナルドのスフマート技法を思わせる優美な画が多い。ただ初来日の《キリスト哀悼》では、強い感情表現と陰影表現が目立ち、バロックへの移行が潜んでいるのではないかと感じた。茨の冠がマリアの足元に落ちている。

　パルミジャニーノの画の特徴は人物の伸びきった長さにある。パルミジャニーノ自身の《聖カタリナの結婚》では、このことはあまり目立たないが、1522年ごろの作品である《聖チェチリア》は背が高く、後にベルナディーノ・カンピが模写したパルミジャニーノの《聖カタリナと聖母たち》では、顔まで長くなっている。今回の展覧会ポスターとなっているジョルジョ・ガンディニ・グラーノの1529年の作品、《聖母子、幼い洗礼者ヨハネ、聖エリサベツ、マグダラのマリア》でもマリアは面長である。しかし1938年ごろのパルミジャニーノ作品《ルクレティア》では、顔面の紅潮、つややかな肌、胸に刺さった装飾付きナイフ、髪飾りの真珠、金色の肩章などが鮮やかに描かれ、強い光と影のコントラストともにバロックへの移行が感じ取られる。

　次にはなぜか「第6章　素描および版画」がくる。

　赤色天然石のよるパルミジャニーノの素描は、自由なペンさばきで、繊細な情緒をたたえた一級品。《ヴィオラ・ダ・ブラッチョを持つアポロあるいはダヴィデ》、《本を手にした女性の肖像》、《ステッカータ聖堂の乙女像の習作》などは類まれなる美しさである。銅版画の《キリストの埋葬》も良かった。その他の作者の素描としては、ジローラモ・ベドリ・マッツォーラの《ヴィオラ・ダ・ガンバを奏でる音楽家と奏楽天使》、マロッソの《2列に並ぶ天使と聖人の習作》が心に残った。バルトロメオ・スケドーニの素描は非常に鮮明である。紙を下地処理してから描いたためらしい。3点出ていたが、その中では《洗礼者ヨハネの説教》がベストだった。

　次は「第3章　ファルネーゼ家の公爵たち」で、肖像画が立ち並ぶ。

　作者不明の《ファルネーゼ一族の小肖像画》はレベルの高い作品で、《教皇パウルス3世》、《初代公爵ピエル・ルイージ》、《第2代公爵オッダーヴィオ》、《オーストーリアのマルゲリータ》、《第三代公爵アレッサンドロ》という歴史の主人公たちの肖像が特に力を入れて描かれていることが一目で分かる。名品はジローラモ・ベドリ・マッツォーラの《アレッサンドロ・ファルネーゼを抱擁するパルマ》。スペインへの人質に出される年若いアレッサンドロの不安げな目付きが心を打つ。そしてそのスペインで、逆境にめげず頭角をあらわしていくアレッサンドロの自信に満ちた姿を見つけて、一安心する。

　次が、「第4章　聖と俗の絵画−マニエーラの勝利」。

　美しいフレスコ断片がいくつもある。ファルネーゼ家の宮殿を飾っていたものらしい。クレモナの画家ジローラモ・ベドリ・マッツォーラの描いた《玉座の聖母子と大天使ミカエル、聖ヴィンチェンツォ・フェレール》の大天使ミカエルは武装して龍を踏みつけ、天国の鍵と最後の審判のための天秤を持っている。ベルトーヤの《パリスの審判》では、パリス自身の姿はフレスコが崩れていて手だけしかみえないが、選ばれる女神ウェヌスは15頭身以上もあり、これぞマニエリスム。ラッタンツイォ・ガンバラの《アポロ》、チェザーレ・バリョーネの《トリトンに乗る若者》、《半身男性像》、《兵士》、《ダナエが描かれたルネッタ》なども良かった。

　ジローラモ・ミロラの《サビニ族の女たちの略奪》では、赤ん坊を差し出しながらローマ軍とサビニの男たちの間に割って入っている姿は、女性の強さを表しており、迫力がある。ボローニャの画家バルトロメオ・バッセロッティの《ルクレティア》、クレモナの画家ヴィンチェッソ・カンピの《受胎告知》、ピエトロ・ファッチーニの二連画《ふたりの天使の花綱》もレベルの高い作品である。　

　「マニエリスム＝マンネリズム」という差別的表現があるが、これはミスノマーなのではなかろうか。ミケランジェロもマニエリスムの中に入っている。パルミジャニーノ、ポントルモ、アッローリなどはひとつの手法（マニエーラ）にとらわれたと非難され、エル・グレコはこの非難から免れていることも理解できない。人間を人間らしく描くようになったルネサンス絵画から、人間の内面にまで迫るようになったバロック絵画の間に、両者の特徴を包含する絵画が存在し、それがこの時代のものであるといいきった方が理解しやすいと思う。その意味で「マニエリスム」という用語はこの際放棄し、ポスト・ルネサンスあるいはプレ・バロックといった言葉を使うほうが良いと思う。

　次はいよいよ「第5章　バロックへ−カラッチ、スケドーニ、ランフランコ」。

　カラッチ一族の作品が5点もでている。アンニバーレ・カラッチ、アゴスチーノ・カラッチ合作の優美な《聖母の戴冠》は、コレッジョのフレスコ画の模写であり、『パロマ派』ルネッサンス絵画の遺伝子が『ボローニャ派』バロック絵画へと受け継がれていく証拠となっている。アゴスティーヌ・カラッチの《聖母子と諸聖人》では、十字をきると龍を退散させることのできる聖マルガリータ、アンニバーレ・カラッチの《キリストとカナンの女》では、子供に与えるべきパンを犬に与えたことを咎めたキリストに慈悲を願った貧しい女性、ルドヴィーコ・カラッチの《カルヴァリオへの道行き》では、聖ヴェロニカの布など聖書の物語を楽しむことができる。

　特筆すべきはバルトロメオ・スケドーニの5点。その中では《キリストの墓の前のマリアたち》が最高。あふれる光と影や人体・衣装の直線的表現などが画面にアクセントを加えているが、全体としてはなんとも静穏で美しい。《聖ペテロ》と《聖パウロ》も聖人の内面に迫る素晴らしい表現で、表現力に富んでいる。彼は性格的にはカラヴァッジョに近かったというが、画風としてはカラッチとカラヴァッジョの中間に位置するのではあるまいか。

　シスト・バダロッキオの《瀕死のクロリンダに洗礼を授けるタンクレーディ》は第一次十字軍の際の悲劇、《守護天使》は人間の魂の象徴である子供を悪魔から守る大天使ミカエルの物語画。最後には、ジョヴァンニ・ランフランコの《聖ルカと天使》の大きな牛、国立西洋美術館が所蔵するグエルチーノの豪快な《ゴリアテの首を持つダヴィデ》まで登場した。

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　東大の教養学部では、本年度からイタリア語を初修外国語に加えたが、それを記念して「創造の広場　イタリア展」を開催している。広場ForumすなわちPiazzaとはイタリア都市国家を特徴づけるものである。画像はブログ参照。

　第1部：　古代の創造の広場では、東大ソンマ・ヴェスアーナ発掘調査団の成果が紹介されている。有名なヴェスビオス火山の噴火遺跡はポンペイ側は十分に調査が進んでいるが、反対側はその存在は分かっているが、いったん埋め戻されて海外の援助も得た国際的な調査が進んでいる。発掘中に見出された≪ディオニソス像≫が再現され、この展覧会では美しい石膏の複製が陳列されている。

　第２部：　ルネサンスの創造の広場では、おなじみレオナルドの資料が沢山陳列されている。研究者にとっては垂涎のものであろう。≪アトランティコ手稿≫や≪神聖比例論≫のファクシミリ版、≪大型投石器≫・≪スプーン型カタバルト≫・、≪大型カタバルト≫の再現模型、≪自画像≫・≪女性の横顔ー受胎告知の習作≫・≪坐っている人物のための衣装の習作ー受胎告知のための準備素描≫・・≪手と頭の習作ージネーヴラ・デ・ベンチの肖像の現在では切断されている部分の習作≫・≪象と想像上の戦いーアンギアーリの戦いの習作≫・≪二人の兵士の頭部ーアンギアーリの戦いの習作≫・≪兵士の頭部ーアンギアーリの戦いの習作≫・≪女性の頭部、蓬髪女≫↓・≪聖アンナと聖母子、聖ヨハネ≫・≪女性の頭部≫・≪聖アンナの習作≫・≪レダの頭部の習作≫の複製などである。

　そして≪ウィトルウィウス的人体図≫の立体模型があり、人体部分が切り取られていて、自分の身体と比べることが出来るようになっていた。ダンテ、ペトラルカ、ボッカチオなどの資料も研究者にとっては見たいものだろう。

　第3部：　現代の創造の広場には、「未来派」の資料が沢山でており、マリネッティーの未来派宣言が載っているフィガロ誌、城戸晃一のインスタレーション≪Identiata zero≫やパチパチ・爆発音楽器などが面白かった。

　会場の中央では、毎日午後3時から、吉田喜重の≪美の美≫が放映されており、「イタリア・アシジの壁画�T・�U」を観ることができた。

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