| 水野美術館の開館5周年記念展には昨年7月に行ってきた。今回改築された東京の大丸ミュージアムで「大丸東京新店オープン記念」として水野コレクション400点のうちの60点が紹介されている。
■橋本雅邦：《寒山拾得》・・・狩野派のタッチ、《紅葉白水》･･･紅葉の黄色･橙色と灰青色との対照。
■横山大観：《不二霊峰》･･･金泥の雲、《陶靖節》･･･岡倉天心を陶淵明に見立て、《鶉》・・・羽と葉の描きかたが巧い、《双龍争珠》・・・珠に見立てた月を龍に見立てた松の枝が争っている、《朝輝》・・・日の丸は嫌い、《無我》・・・3点の同一画題の一つ。
■菱田春草：《秋之渓谷》・・・朦朧体、《月下波》・・・明るい色彩、《稲田姫（奇縁）》･･･雲の中にオドロオドロシイ八岐大蛇、《双美摘草》・・・かわいらしい着物の女の子二人、《羅浮山》・・・ちょっと薄気味の悪い梅の精。
■大観・春草の合作：《旭日静波》･･･中央の太陽がどぎつい。
■下村観山：《宇治山》、《春秋》･･･美しい色彩の装飾性、《三猿》・・・目の不自由な男の掌に筆談する口のきけない男・その間に耳の聞こえぬ男、《獅子図屏風》・・・青が不気味な巨大な親子ライオン、《弁財天》･･･中国風。
■西郷孤月：《月下飛鷺》・・・朦朧とした月と樹に対し、一羽の鷺だけがはっきりと描かれている。
 ■上村松園：《かんざし》･･･精巧な簪、《夕べ》･･･簾の隙間から外を見る団扇を持つ凛とした女性、《汐汲み之図》・・・上を向いた松風の目が妖しい。
■鏑木清方：《花ふぶき・落葉時雨》・・・めずらしい大作、《大川の虹》・・・着物の女性と虹はミスマッチに思える。
■伊東深水：《鏡獅子》・・・頬を紅潮させた女性の顔に凄み、《夜長》・・・香をたきしめる胸元と雪洞にとまるコオロギに注がれる視線。
■池田焦園：《灯ともし頃》・・・夕方のとりこみ。この画の左葉から↓のダンナの作品ができた。
■池田輝方：《木挽町芝居小屋》・・・柳の下に団扇をもって客待ちする。
■菊地契月：《歌舞園》・・・右に美しい井牡丹をもった歌姫と3人の女性楽師・右に踊り手、《後宮》・・・風に衣と髪が乱れる中国夫人。
■川合玉堂：《晩帰》・・・家路につく人々と橋が遠くに見える自然の風景、《清湍釣魚》・・・見事な波と漁師の表現は浮世絵風、《鵜飼》・・・得意の画題、《渓村春雨》・・・やわらかな雨によるそぼ降る春への移行、《帆影》・・・洞窟の向こうに明るい海・白い帆。
■児玉希望：《春月》・・・幻想的な夜桜。
■奥田元宋：《月明秋耀》･･･紅葉の赤が空の青、山の白、月の黄色を圧倒、《上高地》・・・穏やかな山と池。
■池上秀畝：《歳寒三友》・・・松竹梅ではなく、柏椿梅・椿の紅が鮮やか。
■杉山寧：《汐》・・・、不思議な水紋、《晶》･･･泳ぐ裸婦が直角に配置されている、《けい》･･･カッパドキアの羊飼い女を岩山の上から描く。
■岩橋英遠：《夕空》
■橋本明治：《実》・・・葡萄の房、《春座敷》・・・鼻の周囲の影が強すぎる。
■山口蓬春：《夏蔭》・・・緑のインコが２羽、《留園駘春》・・・美しく強い木蓮の姿。
■堅山南風：《横山大観先生》・・・巧い、《朝の月》･･･迫力のある山桜。
■高山辰雄：《牡丹（石壷に）》・・・幻想的、《朝凪の濱》・・・金色と褐色。
■山本丘人：《紅葉の季》・・・穏やかな画。山本丘人展で観たと思う。
■横山操：《赤富士》・・・彼の真骨頂。
■加山又造：《千羽鶴》・・・琳派風、《猫と牡丹》↑・・・青い目、《雪晴れる》・・・抜けるような青空と白い山の稜線と陰影。
■平山郁夫：《静夜鹿苑寺金閣》・・・輝く静寂な夜の金閣寺。
■大山忠作：《遊鯉》・・・休んでいるところか。
(2008.1a) ブログへ |
2人の個人コレクターの所蔵の「富嶽三十六景」と「富嶽百景」。「富嶽百景」は、初編・二編・三編の3冊の半紙本の他に、すべての版画が額装として出ている。とても良い摺りである。初編・二篇は題箋が「鷹の羽」の貴重な版本である。
須崎公園内にあるこの美術館は初訪問。追っかけの高島野十郎の作品を90点以上所蔵しているので一度来てみたいと思っていたのである。福岡市美術館で、《早春池畔》に再会したばかりであるが、福岡県立美術館の常設展では下記の7点を観た。《セーヌ河畔》、《さくらんぼ》、《春の富士Ⅰ》・・・初見、《ティーポットのある静物》、《蝋燭》、《ノートルダムとモンターニュ通Ⅱ》、《雪晴れ》。
ここはお気に入りの美術館。博物館からバスで移動し、大濠公園の池畔を散歩した。
今回の目的は「木喰展」。以前に「仏像展」でも木喰仏はいくつか見たが、今回は木喰に絞った展覧会である。
他の有田焼のような大皿や、大壷はなく、直径２０ｃｍほどの皿が中心。色も金色は使わず、赤 黄 緑の３色で、細かい青海波等の洒落た地紋を背景に配し、瓢箪や、草花等が精緻に斬新なデザインで描かれている。インドの更紗文やペルシャの幾何学文様の作品もあった。
厳島神社蔵の有名な《屈原》は教科書では見ているが、実物を拝見していないので、それを見る目的で出かけた。会場に入るといきなり《屈原》である。これは1897年の作品。東京美術学校を追われた岡倉天心を楚の屈原に見立てている。髭、手に持つ草、葉、鳥などが風に飛ばされそうになっている。中央にもくもくと白い雲が湧き出てくる。象徴的な絵画である。
美人画では、《シダル幻想》、《おせん》、《湯上りおせん》、《おせん夏姿》、《女性像（のれん）》、《のれん》などちょっとクールな美人。
なんといっても素晴らしいのは葛飾応為の肉筆画《吉原格子先の図》。以前にたばこと塩の博物館でこれの
《宗達色紙》のコーナーが充実している。物語はたわいないもの。「伊勢物語」は男性が書いた積極的な男性の恋物語。女が書いた理想的な男性との恋物語「源氏物語」ときわめて対照的である。
例えば、《長岡の里》の女に追いかけられるモテモテ男。《梅の作り枝》の作り物の梅に雉をとめて上司に献上するゴマスリ男。《若草の妹》の妹に懸想し振られるバカ男。。《武蔵野》の娘を盗んで逃げたが追手に捕まってしまうダメ男。《梓弓》の最期に岩に血で歌を書いている女がいるのに去ってしまうドンカン男。
東京藝大入学時の《自画像》があった。奥谷の画の中にはその後奥谷自身の肖像が驚くほど沢山出てくる。《緑雲青旦》は緑の茂った森に灰色の女性の裸体が描かれたアンリ・ルソーのようにな作品だが、なぜか画の隅にポケットに手を突っ込みうなだれた自画像が描き込まれている。《鏡の中の自画像と骨》には骸骨のほかに球面鏡などに自画像。《詩海》には、魚などの海の幸が描かれる中にヤスを持った画家。《芽出たい日》は赤い鳥居の下の自画像、背景に赤い岩と海。《男と横臥の女》や《奮》にはエゴンシーレの自画像のような男。
小杉小二郎は東大安田講堂の壁画を描いた有名な小杉放菴の孫。現在フランスと日本を拠点に活動中。油彩の静物画や風景画は穏やかで色彩が豊かである。しかし現実味に乏しい。冷たさはないが、デ・キリコの形而上絵画に近いものを感じる。幻想的というよりも空想的で、理解を超える表現も少なくない。陰影のある画もあるが、全体として平面的である。
独特な色面を持つこの画家の作品はどこの展覧会でも異彩を放っている。回顧展が開かれたの観にいってきた。天童美術館学芸員の
４８歳で「第１回内国絵画共進会」に出品した作品の一つ《李白観瀑図》は水野美術館でも観た。狩野派の特徴の線は目立つが、遠くを淡く描くなど空気遠近法も取り入れている。
立派なカラー・パンフレットがいただけるのはありがたい。見どころ豊富である。
３．子供たち傑作選： 楽しい子供の姿の決定的なショットがたくさん。《近藤勇と鞍馬天狗》のジャンプのタイミングが絶妙。
２．幕末の諷刺画： 最初に出てくるのが《鳥羽絵巻物之内屁合戦》。
新聞は明治という新時代の象徴であったが、当時の写真印刷技術は未熟であり、新聞挿絵は「錦絵」。
第二次世界大戦中から戦後にかけての版画が243点も展示されている。版画家が戦時をどのように生きたかが興味がある。
念願の
鏑木清方の《春游》や《潮干がり》はちょっと古い感じがする。
門外不出の版木で摺りなおした版画が版木とともに展示されていた。
素晴らしい展覧会である。岩絵具で描かれているが、とても日本画であるとは思えない。手を使って色を塗りつけている写真もあった。 
入口を入ると、二人の経歴が左右のスライドで対比して展示してある。土方久功（ひさかつ）は1900年生まれ、東京藝大彫刻科を出たが、ゴーギャンの「ノアノア」に心酔し、1929年当時日本の信託統治下にあったパラオに渡り、絵画・彫刻の制作を進め、民俗学の研究も行っていた。一方、中島敦は1907年生まれ。東大国文科を卒業して教職につくも、喘息発作がひどいため、転地療法を兼ねて1941年6月にパラオ南洋庁の書記として渡航した。二人はこの島で知り合い、気脈を通じて一緒に旅行したりした。戦争が始まった翌年の1942年に二人は帰国した。土方は世田谷区豪徳寺にアトリエを構えて制作に打ち込み、1977年まで長寿を得たが、中島はその年の12月に享年33歳で早世するまでの短期間に優れた作品を発表した。