テーマ「山」展: 川越美術館・相原求一朗記念室

戦後美術「俊英の煌めき」展: 川越美術館

川越市は小江戸として古い文化を伝える情緒豊かな町である。川越城の本丸が残っており、蔵の町としても有名である。「時の鐘」も残っており、今でも1日4回鐘の音を響かせている。

しかし昨日、思い立って川越市立美術館を訪れたのは、北海道の中札内の相原求一朗美術館へ行きそこなった埋め合わせに、ここの相原記念室を訪れたくなったからである。

ちょうど大好きな「山」シリーズで、十分に堪能してきた。�@早春恵庭岳、�A雲動く、�B早暁十勝岳、�C春雪の尾根、�D帰巣、�E春日遅々、�F雪嶺早暁、�G夜明けの早暁、�H朝陽フラノ岳、�I山巓雪霞、�J春愁山麓、�K緑萌え初む、�L藻琴山残雪の13点であり、十分に満喫してきた。�Aは磐梯山であるが、雲の動きがダイナミックでよかった。後は北海道の山が多かったが、�Dの鳥が巣に帰る所は面白かった。

常設展には、川越にゆかりのある橋本雅邦の作品がかなり陳列されていた。城下町には芸術家が集まるので、そのようなアート遺伝子が受け継がれていくのであろう。

企画展として、文化庁買い上げ優秀美術作品展が観られた。「平山郁夫、山口長男から千住　博、絹谷幸二まで」という副題もついているが、約40点の洋画・日本画が並んでいて、結構楽しめた。いまや洋画と日本画の境はきわめて不明瞭となり、「日本絵画」あるいは「日本人画」とでも称すべき時代となっていることが、よく分かった。

平山郁夫の「建立金剛心図」は襲い来る悪魔をものともせずに坐っている釈迦の姿が金色に浮き上がっている幻想的な画であった。

千住博はバイオリニスト、作曲家とともに芸術三兄弟姉妹の一人であるが、「ウォーターフォール」は白と黒の対比が素晴らしい感性豊かな作品であった。（2004.11a)

「画家たちの北海道」展: 北海道立近代美術館

ちょっと時間があったので、札幌で近代美術館を覗いてみた。

三岸節子の「摩周湖」の深い青は非常に印象的であり、片岡球子の「羊蹄山の秋色」はいつものことながら迫力のあるものであった。

岩橋英遠の「道産子追憶之巻」は、冬から春、夏、秋、そしてまた冬の五画面で構成されているもので、それぞれに懐かしい場面がつながっている。絵巻物はわが国の伝統美術であるが、これはまさしく新しい感覚の絵巻物で感動した。

今回の札幌旅行では、なんとか帯広に抜け出して、相原求一朗美術館のある中札内美術村へ行きたいと思っていたのだが、仕事の都合で結局いけなかった。ただ、この展覧会の中に、相原求一朗の「網走厳冬」と「早春の漁村」が出品されており、白と灰色との美しいハーモニーを楽しんだ。（2004.10a)

ひと　かたち展：本郷新記念札幌彫刻美術館

主人が6月に行ってよかったというので連れて行ってもらった。ここは本郷新記念館で、今回は「躍動する人体の魅力」と副題が付いていて男性像が多かった。老人の像は顔も頬がこけて、やせた裸身もリアルだ。彫刻を作る前にモデルをいろいろな角度からデッサンするようでその画も一緒に展示されている。本郷新という彫刻家をあまり知らなかったが、全国的にいろいろな場所に置かれており、我家のある世田谷区にも二つほどあることを知った。

美術館の前庭にもいくつか像があり、そこから木々に囲まれた「宮の森緑地遊歩道を」歩くとまたいくつかの像がある。紅葉も楽しみながらゆっくり芸術の秋を楽しんだ。

通りに出て、ファミリーレストランで昼食をとった後、北海道神社まで歩いた。おりしも七五三の時期で着物姿の子供とその家族連れに会った。とても広くまた紅葉を楽しみながら散策した。（2004.10ｔ)

（BBSより再録）　美術愛好家の皆さん！！！

札幌の本郷新記念「札幌彫刻美術館」に、また行ってきました。6月にも一人で行ったのですが、今回は同行の家内がどうしてもというわけで・・・。

本郷新の野外彫刻は北は稚内公園の「氷雪の門」、南は鹿児島鴨池公園の「太陽の賛歌」に至るまで全国にあります。

ちょっと気付きませんが、東京にも沢山あります。「母と子」は世田谷区役所に、「奏でる乙女」は六本木交差点に、「花束」は上野公園に、代表作の「わだつみのこえ」は世田谷美術館に、「蒼穹」は中央大学にといった具合です。

東京から何度も観に来る私を見つけて、館長さんから、お茶を頂き、お願いをされました。
「明年は本郷新の生誕100年となる。ついては全国の方に知ってもらいたいと思い、NHKの日曜美術館の45分のほうで紹介してもらいたいと交渉しているが、まだ良い返事をもらえない。なんとか力になってもらえないだろうか」ということでした。

私自身はNHKの担当者を知らないので、皆さんのお力をお借りして、これに関するサポーターを増やせればと思っています。

彼の代表作の「わだつみのこえ」は、戦没学生の手記「聞けわだつみの声」を具象化したものですが、この第1作は当初、東京大学構内に設置される構想だったのですが、当局に拒絶され、立命館大学に引き取られ、第2作も北海道大学に拒否されて、今は本郷新記念札幌彫刻美術館の前庭に立っています。

このような戦中・戦後の歴史を本郷新の彫刻から回顧することもきわめて意義のあることと考えています。ご協力いただければ幸いです。 (2004.10a)

日本の美　琳派展2004: 日本橋三越本店

今年は琳派の当たり年である。そういえば風神・雷神のなせる業なる台風も今年はやたらと多い。

つい最近、近代美術館で琳派RIMPA展があり、前期・後期ともにみて多少食傷気味であったので、三越の今回の琳派RINPA展は、招待券が届いていたがパスしようかと思っていた。ところがBBS情報では、「デパート美術展とバカにしてはいけない」ということだったので、無理して出かけてみた。

三越が、従来の「呉服店」から「百貨店」に変わった1904年に「光琳遺品展覧会」を開催して以来、今年がちょうど100年目で、三越にも新館ができることも記念してこの展覧会が開かれたらしい。 この展覧会のセクション1は、琳派の誕生（光悦・宗達）であるが、その品揃えは近代美術館のそれをかなり上回っており、十分楽しめた。槙楓図屏風などはつい最近観たばかりなので、・・・商法のような気がしないでもないが、新しく発見された「雷神図屏風」や鹿・犬などの動物画は流石と思わせるものであった。

セクション2は「光琳登場と上方での展開」であったが、その中では「白楽天図屏風」がダイナミックで面白かった。春日山蒔絵硯箱の蓋表には鹿が、蓋裏には鶴が 貝蒔絵されているが、鏡を使って両者を見られるようにしてあったのはヒットだった。 セクション3は「江戸開花」という事で酒井抱一の美しい画が並んでいた。風神・雷神図扇面は宗達・光琳・抱一の連綿たる伝統そのものであった。しかし鈴木基一の作品を観ると、古いやまと絵に回帰しているような画が多く、ちょっと琳派展に入れるのはどうかというものが少なくなかった。

カタログはの包みは、茶色の木綿の風呂敷 で、図柄は光琳の「馬上布袋図」を散らした新三越光琳模様で、その両端を絞り、さらに最終端を結んで持ち手としたシャレたものだったの思わず買ってしまった。（2004.10a)

Rimpa展・後期: 国立近代美術館

前期の展覧会が面白かったので、最終日にもう一度観にいった。とても混んでいて、入場制限もあった。

前期に見たものはとばして、後期の16作品だけを観た。

「槙楓図」の美しさ、「燕子花図」軸のまとまり、「竹虎図」のユーモア、「紅葉流水図」団扇のモデルニテの光琳の作品はすばらしいものであった。

宗達の「桜・山吹図」屏風、「舞楽図屏風」、「犬図」、抱一の「夏秋草図」屏風はいずれも天下一品というべきものであった。

最近のものでは、菱田春草の「落葉」や「黒き猫」が圧巻であった。猫のフサフサとした毛、目、髭、そして樹や葉の上品な「落とし込み」などなんともいえない。家内が収集している美術切手シリーズにもちゃんと入っている。

すでにカタログや絵はがきが売れ切れのフィーバー振りは、なんなのであろうか。琳派ジャポニズム装飾美術が日本人の劣等感の裏返しでなければよいのだが・・・ (2004.10t)

興福寺国宝展: 東京芸術大学美術館

菊の香や、奈良には古き仏たち。芭蕉。

鎌倉彫刻は、康慶・定慶・運慶・湛慶・快慶の慶派（12-3世紀）によって代表される。とくに運慶の人体表現は群をぬいている。今回の興福寺国宝展の目玉はなんといっても運慶の無著菩薩立像である。

無著はインドの高僧で、弥勒菩薩より大乗仏教の教えを受けた僧であるが、この立像は日本人として表現されている。一種の諦念を含んだ穏やかな表情がなんともいえず、わが国の彫刻の代表作であると思う。

身体的な細かい表現に優れており、手甲の静脈などもはっきりと表現されている。この展覧会にはたくさんの仏像が展示されているが、よく見ると首や手の血管がはっきりと表現されているものが多い。西洋ではこのような表現は15世紀のルネサンス時代に初めて現れてくるものであり、解剖学の基礎に基づいていたのである。わが国のこのようなレアリスム表現は明らかに西洋に先んじている。

それから愉快だったのは、天燈鬼・龍燈鬼のペアの立像である。両方ともいつもは四天王に踏みつけられて小さくなっている「邪鬼」が、立ち上がって重い燈籠を担いでいるのである。 こんなユーモラスな彫刻は、天下広しといえども類例がないのではないか。なお400円切手の天燈鬼が見つかったので貼り付けておく。（2004.9a)

天燈鬼は赤鬼で目が3つあり口は阿形、龍燈鬼は青鬼で目が2つで口は吽形になっている。いずれも運慶の第三子である康弁の作である。(2004.9t)

RIMPA展・前期: 東京国立近代美術館

今日が初日のRIMPA展に出かけた。天気は良いが風は秋の気配。

この展覧会は、�T．尾形光琳、�U．俵屋宗達・本阿弥光悦、�V．酒井抱一・鈴木其一、�W．琳派の近代、�X．RIMPAの世界に分かれているが、これらの時間的・空間的に異なる画家の共通項である装飾性に視点を当てたユニークな構成である。

このように日本画と洋画に共通する装飾性を有する絵画への視線は、すでに「ウィーンのジャポニズム展」でしっかりと当てられていたものであるが、今回は日本からこのような装飾性あるいはデザイン性を有する絵画に対してRIMPAという国際用語を使用することを提案しているようである。RIMPAが国際的にどのように受容されていくか興味のあるところである。

ところで久し振りに近代美術館に入ったのであるが、中がすっかりリフォームされ、アメニティが非常に良くなっているのに感心した。

常設展の平福百穂の「荒磯」やオキーフの「タチアオイの白と緑」はRIMPAの範疇に入れても良いと思った。

ちょっと話しは飛ぶが、最近、戦争記録画に興味をもっている。

常設展の藤田嗣治の「アッツ島玉砕」は最近観たものの中でもっとも悲惨なものであった。戦争経験を風化させないためには、あちこちに散らばっている戦争記録画をこの美術館に集めるのも良いのではないかと思った。（2004.8a)

佐藤忠良ー蒼穹：札幌西高等学校前庭

6月11日、梅雨の東京を離れて札幌に出張した。北海道には梅雨がないとか・・・本当に爽やかな青空が迎えてくれた。食べ物が美味しいのはいつものことだが、いろんな花がいっせいに咲き出しており、見事だった。人間のほうも活気が出てきたようで、若者は大通り公園で「よさこい・そーらん」を乱舞していた。

私も、この良い天気、爽やかな空気、美しい花々に誘われて札幌の彫刻や絵画を見て廻ることにした。帰りの飛行機の関係で4時間しかない。タクシーで「札幌彫刻美術館！」と言ってから、「その前に近くの西高校に行ってくれ」と付け加えると、運転手が「何かあるのですか」と聞く。「有名な彫刻があるからちょっと廻ってほしいんだ」と言うと、怪訝な顔をして、「そういう客は初めてだ」という。

この高校の前身は札幌第二中学であり、有名な具象彫刻家が輩出している。本郷新、山内壮夫、佐藤忠良などである。この高校の前庭には、佐藤忠良の「蒼穹」がある。タクシーを待たせて前庭に入っていくと、大きく手を広げた裸婦像が待っていた。澄み渡った青空のもと、題名どおりのすばらしいものであった。校庭の垣根の前には紫の花菖蒲がさきほこり、この裸婦像を見守っていた。いつのまにかタクシーの運転手も車を降りてきて、「これはきれいですね。よいものを見せてもらいました」と感謝された。（2004.6a)

香月泰男展： 東京ステーションギャラリー

今日も良い天気、昨日よりずっと暖かいので、東京駅に出かけた。駅の中の回転寿司でお昼を摂って、ギャラリーに行った。写真は美術館の入り口のポスターであるが、東京駅と一緒に写っている。

香月泰男は1911年、山口県三隅村に生まれ、 東京美術学校を卒業。美術教師を勤めながら、国画会展や文部省美術展に出品している。今回の展覧会は没後30年記念ということで、この頃の画も出品されている。これらはゴッホやピカソの影響を受けた明るい作品ばかりである。

しかし彼が、1943年に召集され満州へ行き、ハイラルで軍隊生活を送り、45年の敗戦でシベリアの収容所へ送られ、ナホトカから舞鶴に帰国するまでの2年たらずの間で3ヶ所の収容所で飢餓と強制労働、極寒の生活を強いられた。この体験がその後の香月の画風を一変させ、彼の代表作となる「シベリア・シリーズ」に結実した。シベリアで絵の具を作った経験をもとにした炭を混ぜた黒による悲惨な画が多い。これらの画には一つ一つ自分の言葉が添えられており、見るものの心を打つ。

「私の地球シリーズ」は、彼が帰国後、郷里三隅での暮らしを描いたもので、後年彼が穏やかな生活を送ったことを知ることができ、ややほっとする。香月ならではの「黒」は、これらの作品群にも効果的に用いられている。

本展では、戦場から家族へ宛てた絵葉書、おもちゃ、やきものなども紹介されている。（2004.1a)

（追記）　MariさんのHPに下記を書き込み、Mariさんからも立派なレスポンスを頂いています。別ページに再録することをお許しください。